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2e mouvement

3e mouvement

4e mouvement

La Symphonie n°9 en ré mineur, op. 125 de Beethoven est à la fois l’un de ses projets les plus ambitieux, un événement formel décisif pour l’histoire de la musique occidentale et un symbole de la tâche éthico-politique que s’est donnée, à un moment de notre histoire, l’art dans la culture.« La beauté seule procure le bonheur à tout le monde, et chaque être oublie ses limites dès qu’il subit son charme. Aucun privilège, aucune autocratie ne sont tolérés aussi loin que le goût règne et s’étend l’empire de la belle apparence 1. » Ces mots de Schiller, Beethoven ne les ignore pas lorsqu’il choisit le poème Ode à la joie pour élever un chant à l’universelle union de tous les hommes dans ce qui sera le tout premier finale de symphonie attribué à des voix solistes et chorales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2015Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

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Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°9

La Symphonie n°9 en ré mineur, op. 125 de Beethoven est à la fois l’un de ses projets les plus ambitieux, un événement formel décisif pour l’histoire de la musique occidentale et un symbole de la tâche éthico-politique que s’est donnée, à un moment d

Ludwig van Beethoven

Né en Suisse, Philippe Jordan est aujourd’hui l’un des chefs d’orchestre les plus reconnus de son époque. Il est depuis septembre 2020 le Directeur musical du Staatsoper de Vienne. Il fait ses débuts à l’âge de 20 ans en tant que Directeur musical du Théâtre d’Ulm. En 1998, il est l’assistant de Daniel Barenboim au Staatsoper de Berlin. De 2001 à 2004, il est chef principal de l’Opéra et de l’Orchestre Philharmonique de Graz. Durant cette période, il fait également ses débuts dans nombre de maisons d’opéra et festivals de premier plan, comme le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House de Londres, le Teatro alla Scala de Milan, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Staatsoper de Vienne, les festivals de Baden-Baden, Aix-en-Provence, Glyndebourne et Salzbourg. De 2006 à 2010, Philippe Jordan est principal chef invité du Staatsoper de Berlin. Il se produit régulièrement dans sa ville natale de Zurich. À l’été 2012, il fait ses débuts au Festival de Bayreuth. Il est depuis 2009 le Directeur musical de l’Opéra national de Paris, poste qu’il quittera à l’été 2021. Il y a dirigé de nombreuses productions (créations et reprises), parmi lesquelles Moïse et Aaron, La Damnation de Faust, Le Chevalier à la rose, Samson et Dalila, Lohengrin, Don Carlos (version française originale), Benvenuto Cellini, Bérénice (création mondiale), Les Troyens, Don Giovanni, Le Prince Igor ainsi que le cycle complet du « Ring ». Philippe Jordan a dirigé les plus importantes formations symphoniques. De 2014 à 2020, il a été chef principal du Wiener Symphoniker avec lequel il a interprété l’intégrale des symphonies de Schubert et de Beethoven, les concertos pour piano de Beethoven, les principaux oratorios et messes de Bach. Il a dirigé au Musikverein de Vienne un « projet Bruckner » en trois parties présentant les symphonies n° 7, 8 et 9 de Bruckner en résonance avec des classiques de compositeurs contemporains (Kurtág, Ligeti, Scelsi) et, à l’occasion de l’année anniversaire de Beethoven, la reconstitution du légendaire concert du 22 décembre 1808, avec des représentations à Vienne et à la Philharmonie de Paris. Il a enregistré avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, la Symphonie alpestre de Strauss, Le Sacre du Printemps de Stravinsky, Daphnis et Chloé de Debussy, le Requiem de Verdi et les Symphonies de Beethoven et Tchaïkovski.

Après ses études à Leipzig, Ricarda Merbeth fait partie de 1999 à 2005 de la troupe du Staatsoper de Vienne, où elle fait ses débuts dans le rôle de Marzelline de Fidelio. Elle y interprète ensuite la Comtesse des Noces de Figaro, Donna Anna de Don Giovanni, Fiordiligi de Così fan tutte, Pamina de La Flûte enchantée, Chrysothemis d’Elektra, Elisabeth de Tannhäuser, Eva des Maîtres chanteurs, Sieglinde de La Walkyrie, Irène de Rienzi, Elsa de Lohengrin, la Maréchale du Chevalier à la rose. Sa carrière prend un essor international en 2004 lorsqu’elle interprète le rôle-titre de Daphné. Elle est toujours régulièrement invitée sur la scène viennoise, où elle a reçu en 2010 le titre de « Kammersängerin ». Elle fait ses débuts au Festival de Bayreuth en 2000 (Freia et Gutrune dans le Ring) et elle y interprète ensuite Elisabeth de Tannhäuser et Senta du Vaisseau fantôme. Ricarda Merbeth est invitée sur les grandes scènes lyriques internationales, comme le Deutsche Oper de Berlin, le Staatsoper de Hambourg, le Bayerische Staatsoper de Vienne, l’Opéra national d’Amsterdam, La Monnaie de Bruxelles, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid, la Scala de Milan, le Royal Opera House de Londres, le New National Theatre de Tokyo, l’Opéra national de Paris (où on a pu l’entendre dans les rôles de Sieglinde, Ariane, Chrysothémis, Marietta de La Ville morte, Emilia Marty de L’Affaire Makropoulos, Goneril de Lear). Au cours des récentes saisons, elle ajoute à son répertoire les rôles de Marie (Wozzeck à la Scala de Milan), Isolde (Tristan et Isolde au Staatsoper de Hambourg), Elektra (à la Scala de Milan), le rôle-titre de Turandot et Brünnhilde (Siegfried) au Deutsche Oper de Berlin. Au cours de la saison 2019/2020, elle interprète Elektra au Staatsoper de Berlin, le rôle-titre de Die ägyptische Helena à la Scala de Milan, Brünnhilde (La Walkyrie) au Teatro Real de Madrid et au Teatro São Carlos de Lisbonne. Elle a chanté Brünnhilde de Siegfried et du Crépuscule des dieux dans le Ring enregistré à l’Opéra national de Paris à l’automne 2020. Elle se produit en concert dans un répertoire qui inclut les Wesendonck Lieder, le War Requiem de Britten, la Missa Solemnis de Beethoven, le Stabat Mater de Szymanowski, la Messe Glagolitique de Leoš Janaček, les Quatre derniers Lieder et les Brentano Lieder de Richard Strauss, la Huitième Symphonie de Gustav Mahler.

La mezzo-soprano allemande Daniela Sindram étudie le chant à Berlin et Hambourg. Elle est d’abord membre de l’ensemble du Théâtre de Brême, avant d’intégrer la troupe du Théâtre national de Mannheim en 2001. L’été 2002 marque ses débuts au Festival de Bayreuth. En tant que membre du Bayerische Staatsoper de Munich de 2003 à 2009, elle chante Octavian (Le Chevalier à la rose), Charlotte (Werther), Brangäne (Tristan et Isolde) et le Compositeur (Ariane à Naxos). En 2006, elle fait ses débuts au Staatsoper de Vienne ainsi qu’à l’Opéra national de Paris dans le rôle d’Octavian. En janvier 2008, elle se produit pour la première fois au Covent Garden de Londres et fait ses débuts dans le rôle de Dorabella (Così fan tutte) au Staatsoper de Berlin, où elle chante également Octavian. Elle se produit régulièrement au Deutsche Oper de Berlin depuis ses débuts en 2009. En 2010, elle interprète Wellgunde (L’Or du Rhin) à l’Opéra national de Paris, Mrs Jessel (Le Tour d’écrou) au Teatro Real de Madrid, Orlovsky (La Chauve-souris) au Bayerischer Staatsoper de Munich ; en 2011, Dulcinée (Don Quichotte) à Seattle, Wellgunde (Le Crépuscule des dieux) à l’Opéra national de Paris. En 2012, elle se produit à la Scala de Milan dans les rôles de Nicklausse et la Muse (Les Contes d’Hoffmann), puis elle chante Adriano de Rienzi à Berlin et au Théâtre du Capitole de Toulouse et fait ses débuts dans le rôle de Venus (Tannhäuser) au Bayerische Staatsoper de Munich. En 2013, elle interprète Hansel (Hansel et Gretel) à l’Opéra national de Paris, Adriano (Rienzi) au Festival de Bayreuth sous la direction de Christian Thielemann et fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans Le Chevalier à la rose. En 2014, elle chante Clairon (Capriccio) à Dresde, Fricka (L’Or du Rhin et La Walkyrie) au Deutsche Oper de Berlin ; en 2015, Brangäne au Capitole de Toulouse, la Comtesse Geschwitz (Lulu) au Bayerische Staatsoper de Munich, la Neuvième Symphonie de Beethoven à l’Opéra national de Paris, Hansel et Octavian au Staatsoper de Vienne.Projet : Le Chevalier à la rose à l’Opéra national de Paris, Rienzi, Le Chevalier à la rose, L’Or du Rhin, La Walkyrie et Le Crépuscule des dieux (Waltraute) au Deutsche Oper de Berlin.&nbsp;

Né en Autriche, Günther Groissböck a fait ses études à Vienne avec Robert Holle et José Van Dam. Il est régulièrement invité sur les grandes scènes lyriques internationales, comme le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Staatsoper de Vienne, le Deutsche Oper de Berlin, les Festivals de Salzbourg et de Bayreuth. On a pu l’entendre à l’Opéra national de Paris dans L’Or du Rhin (Fafner), La Walkyrie (Hunding), Les Maîtres chanteurs de Nuremberg (Pogner), Parsifal (Gurnemanz). Son répertoire comprend aussi les rôles du Baron Ochs (Le Chevalier à la rose), Boris Godounov, Fasolt (L’Or du Rhin), le Landgrave Hermann (Tannhäuser), le Roi Marke (Tristan et Isolde), Heinrich der Vogler (Lohengrin), Daland (Le Vaisseau fantôme), Caspar (Le Freischütz), Vodnik (Rusalka), Sarastro (La Flûte enchantée), Rocco (Fidelio), Fiesco (Simon Boccanegra). Il se produit aussi en concert à l’Accademia Santa Cecilia de Rome, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Gewandhaus de Leipzig, à la Philharmonie de Munich et de Berlin, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall de New York et au Symphony Hall de Boston. Il a chanté sous la direction de Philippe Jordan, James Levine, Yannick Nézet-Séguin, Zubin Mehta, John Eliot Gardiner, Antonio Pappano, Kirill Petrenko et Andris Nelsons, entre autres. Citons parmi les derniers enregistrements auxquels il a participé les DVD du Chevalier à la rose de Salzbourg et du Metropolitan Opera (2017) et la Neuvième Symphonie avec Philippe Jordan. Il a aussi enregistré de nombreux CD, parmi lesquels L’Or du Rhin et Lohengrin avec Marek Janowski, la Symphonie n°8 de Mahler et la Messe n°3 de Bruckner, ainsi que deux albums consacrés à Schubert, Winterreise et Schwanengesang et, en 2018, un CD intitulé Herz-Tod (Wesendonck Lieder de Wagner, Rückert-Lieder de Mahler, Vier Ernste Gesänge de Brahms) chez Decca Classic. Il abordera cette saison le rôle de Wotan dans La Walkyrie au Staatsoper de Vienne puis au Festival de Bayreuth.

Né à Buenos Aires, de nationalité italo-argentine, José Luis Basso étudie le piano et la direction d’orchestre à l’Université de sa ville natale. Il est nommé Chef des Chœurs du Teatro Argentino de La Plata, puis Chef des Chœurs du Teatro Colón de Buenos Aires (1989). À partir de 1994, il est l’assistant de Romano Gandolfi, le célèbre Chef des Chœurs de la Scala de Milan, puis il est nommé Chef des Chœurs du Teatro San Carlo de Naples, auxquels il donne un véritable essor. En 1996, il devient Chef des Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino ; il prépare le Chœur pour Parsifal (dirigé par Semyon Bychkov), Turandot (avec Zubin Mehta), Lady Macbeth de Mzensk (pour lequel il reçoit le Prix INA-Assitalia Galileo 2000 « Giovane direttore »). En avril 2001, il accompagne l’Orchestre et les Chœurs à Tokyo pour l’inauguration de la manifestation « Italie au Japon 2001 ». Il enregistre plusieurs albums pour Decca (Turandot, La Bohème, Tosca, Aroldo). En tant que Chef des Chœurs, il est invité à l’Opéra de Shanghai, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et à l’Opéra national de Lyon (Aida, Carmina Burana). En 2003, il remporte un Grammy Award avec les Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino et la soprano Renée Fleming pour l’album Bel Canto. Au cours des deux dernières décennies, il a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre : Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung-Whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck De Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht, Josep Pons. De 2004 à 2014, il a été Chef des Chœurs et Consultant artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone.Depuis septembre 2014, il est Chef des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Sous sa direction, les Chœurs ont été particulièrement distingués tant par la critique que par le public, notamment dans des ouvrages comme Moïse et Aaron, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Samson et Dalila, Don Carlos, Les Huguenots ou encore la Messe en Si mineur de Bach.

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