Prologue

Acte I

Acte II

Acte III

Acte IV

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Livret

En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois… Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : « Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma personne ». Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat. C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national Paris et Bel Air Media, avec la participation de ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisateur : Andy Sommer © Opéra national de Paris - Bel Air Media - 2017Visuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Le Père Gel</li><li>Dame Printemps</li><li>Fleur de Neige : Leur fille</li><li>Lel : Un berger</li><li>Mizguir : Un riche marchand</li><li>Koupava : Fiancée de Mizguir</li><li>Le tsar Bérendeï : Souverain du peuple des Bérendeïs</li><li>Bermiata : Conseiller du tsar</li><li>Le Bonhomme Bakoula, La Bonne femme : Vieux couple sans enfants</li><li>L’Esprit des Bois : Gardien de la forêt</li><li>La Chandeleur : Mannequin de paille emblématique du passage de l’hiver au printemps</li></ul>

La Fille de neige

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En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque

Nikolai Rimski-Korsakov

Aida Garifullina est née à Kazan, capitale de la République du Tatarstan, dans une famille de musiciens (sa mère, chef de chœur, lui donne ses premières leçons et aura une influence déterminante sur le développement de sa carrière). À l’âge de dix-sept ans, elle s’installe à Nuremberg où elle étudie avec Siegfried Jerusalem, puis, en 2007, elle intègre l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne où elle obtient son diplôme en 2011. En 2013, elle remporte le premier prix du Concours Operalia Plácido Domingo. De 2013 à 2016, elle fait partie de la troupe du Staatsoper de Vienne où elle interprète des rôles comme Musetta (La Bohème), Susanna (Les Noces de Figaro), la Princesse Eudoxie (La Juive), Elvira (L’Italienne à Alger), Adina (L’Élixir d’amour), Zerlina (Don Giovanni), Norina (Don Pasquale), Juliette (Roméo et Juliette). Elle est également une invitée régulière du Théâtre Mariinski de Saint-Péterbourg (Natacha de Guerre et Paix, Gilda de Rigoletto, Susanna, Adina). Elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 2017 dans La Fille de neige de Rimski-Korsakov, puis elle y interprète Musetta de La Bohème. L’année suivante, elle fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans Roméo et Juliette et au Festival de Salzbourg dans une version de concert des Pêcheurs de perles. Elle participe aux cérémonies d’ouverture et de clôture de la Coupe du Monde en Russie et au Concert de Paris 2018. Elle fait ses débuts au Staatsoper de Berlin dans Les Fiançailles au couvent de Prokofiev et au Metropolitan Opera de New York dans Don Giovanni (Zerlina). Son premier album, enregistré chez Decca en 2017, a reçu le ECHO-Klassik Award. Au cours de la saison 2019-2020, elle fait ses débuts au Royal Opera House de Londres dans La Bohème (Musetta) et au Bayerische Staatsoper de Munich dans L’Élixir d’amour. Elle aborde les rôles de Mimi (La Bohème) et de Violetta Valéry (La Traviata) au Staatsoper de Vienne. Elle se produit en concert au Teatro Colón de Buenos-Aires et aux BBC Proms à Hyde Park.

Garifullina Aida

Yuriy Mynenko est né à Radomyshl, en Ukraine. Il étudie d’abord le piano et la direction de chœur. Il poursuit sa formation à l’Académie Nezhdova d’Odessa, où il prend des cours de chant avec le professeur Yuriy Teterya, d’abord en tant que baryton, puis comme contre-ténor. Il a participé avec succès à de nombreux concours internationaux, dont le Concours Francisco Viñas de Barcelone. Il est le premier chanteur ukrainien et le premier contre-ténor à avoir atteint la finale du prestigieux concours Cardiff Singer of the World en 2009. Alors qu’il est encore étudiant, il commence à se produire tant en Ukraine qu’à l’étranger et participe à des concerts en Russie, Grande-Bretagne, Allemagne, Espagne, Israël et aux États-Unis. En 2010, il fait ses débuts scéniques au Schlosstheater de Schwetzingen dans le rôle d’Annio de La Clémence de Titus. Il chante le rôle de Megabise de L’Artasese de Leonardo Vinci en version de concert sous la direction de Diego Fasolis et aux côtés de Philippe Jaroussky et Franco Fagioli à Nancy, Lausanne, Cologne, au Theater an der Wien et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Il interprète Eustasio (Rinaldo) et le rôle-titre d’Ariodante à l’Opéra de Lausanne, Corrado (Griselda) à Santa Fe, Ratmir (Rouslan et Ludmila) au Théâtre Bolchoï de Moscou, Ottone (Le Couronnement de Poppée) à l’Opéra de Montpellier, David (Saul de Haendel) et le rôle-titre d’Artaserse à Kassel, Annio à l’Opéra national de Lorraine, Xbalanque (The Indian Queen) à Perm, Adriano (Adriano in Siria) à Cracovie, les rôles-titres de Scipione de Haendel à Bad Lauchstädt et Rinaldo à Chemnitz. Il s’est produit sous la direction de chefs tels que Kazem Abdullah, Igor Andriyevsky, Teodor Currentzis, Alan Curtis, Marc-André Dalbavie, Paul Daniel, Vladimir Dikiy, Dan Ettinger, Diego Fasolis, Grant Gershon, Reinhard Goebel, Simon Halsey, Jörg Halubek, Roman Kofman, Andrea Marchiol, Andris Nelsons, Vasily Petrenko, George Petrou, Andrey Reshetin, Igor Shavruk, Ralf Sochaczewsky, Joseph Trafton, Mikhail Jurowski, Vladimir Jurowski.Débuts à l’Opéra national de Paris.

Mynenko.Yuriy.2

Née à Vienne au sein d’une famille de musiciens, Martina Serafin s’est rapidement imposée sur les grandes scènes lyriques internationales, notamment dans le rôle-titre de Tosca, qu’elle a chanté à l’Opéra de Rome, à Florence, au Royal Opera House de Londres, aux Arènes de Vérone, à la Scala de Milan, aux Thermes de Caracalla, à l’Opéra national de Paris, au Staatsoper de Vienne, à Berlin, Barcelone, Melbourne, Pékin, Monte-Carlo, etc. Parmi les grands rôles qui ont marqué sa carrière, citons Manon Lescaut (Fenice de Venise, Festival Puccini de Torre del Lago, Staatsoper de Hambourg), Maddalena d’Andrea Chénier (Zurich, Vienne, Catania, Cagliari), Turandot (Festival Puccini, Accademia di Santa Cecilia de Rome, Arènes de Vérone, Teatro Petruzzelli de Bari, Metropolitan Opera de New York, Gênes, Zurich, Bilbao), Donna Elvira (Staatsoper de Vienne), la Comtesse des Noces de Figaro (Los Angeles), Fiordiligi de Così fan tutte (Stuttgart), Lisa de La Dame de pique (Vienne, Barcelone, Bologne). Elle aborde le répertoire verdien en 2013 avec Elisabeth de Don Carlo à la Scala de Milan puis chante le Requiem à Monte-Carlo, Abigaille de Nabucco aux Chorégies d’Orange, à Barcelone, aux Arènes de Vérone et à la Scala de Milan, Lady Macbeth à Barcelone et à Vienne. Martina Serafin est également une interprète renommée du répertoire allemand : Sieglinde de La Walkyrie (Metropolitan Opera de New York, Staatsoper de Vienne, Opéra de Zurich, Opéra national de Paris, Berlin, Amsterdam, Toulouse, Barcelone, Tokyo), Elsa de Lohengrin (Palerme, Dresde, Stuttgart, Bologne, Opéra national de Paris), Elisabeth de Tannhäuser (Rome, Amsterdam), Isolde à l’Opéra national de Paris, la Maréchale au Metropolitan Opera de New York, au Staatsoper de Vienne, à l’Opéra de San Francisco, à Toulouse, Munich et Amsterdam, Genoveva de Schumann à Palerme, Marie de Wozzeck à Essen. Elle se produit aussi en concert dans le monde entier, avec des soirées de Lieder consacrées à Schubert et Schumann, les Wesendonck Lieder de Wagner, les Quatre Derniers Lieder de Strauss. Au cours de la saison 2019-2020, elle interprète Brünnhilde à l’Opéra national d’Amsterdam et Tosca au Staatsoper de Vienne.Projets : la Maréchale au Staatsoper de Vienne et au Teatro Comunale de Bologne, Brünnhilde, Lady Macbeth et Isolde au Staatsoper de Vienne, le rôle-titre de Turandot à St Margarethen.

Serafin.Martina

Né à Kharkov (Ukraine), Maxim Paster fait en 2003 ses débuts au Théâtre Bolchoï de Moscou dans le rôle de Bayan de Rouslan et Ludmila. L’année suivante, il intègre la troupe du théâtre. Il y interprète un large répertoire : Méphistophélès (L’Ange de feu de Prokofiev), Andrei (Mazeppa de Tchaïkovski), Chouiski (Boris Godounov), Zinovy Borisovitch (Lady Macbeth de Mzensk), le Tsar Bérendeï (La Fille de neige), Lykov (La Fiancée du tsar), Charles VII (La Pucelle d’Orléans), Tchekalinski (La Dame de pique), Macduff (Macbeth), Pinkerton (Madame Butterfly), Pong (Turandot), le Remendado (Carmen), Truffaldino (L’Amour des trois oranges), le Capitaine (Wozzeck), Rodolfo (La Bohème). Il participe à la création de The Children of Rosenthal de Leonid Desyatnikov en 2005. Il est invité au Festival Rostropovitch de Moscou (Lady Macbeth de Mzensk), au Teatro Comunale de Bologne (Chouiski sous la direction de Daniele Gatti), au Teatro Verdi de Trieste (Don Ottavio de Don Giovanni), au Semperoper de Dresde, au Festival de Savonlinna, au Teatro Municipal de Santiago du Chili et au Bayerische Staatsoper de Munich (Chouiski), au Théâtre du Capitole de Toulouse (Walther von der Vogelweide de Tannhäuser), au Royal Opera House Covent Garden de Londres (L’Ange de feu en tournée avec le Bolchoï, Chouiski), à l’Opéra d’Athènes (Macduff). Il a participé à de nombreux concerts en Europe : le Requiem de Verdi à Göteborg et Vara, Les Cloches de Rachmaninov au Teatro Lirico de Cagliari sous la direction d’Alexander Vedernikov, la Messe glagolitique de Janáček au Théâtre Bolchoï avec Jiři Bělohávek et au Palau de les Arts de Valence avec Tomáš Netopil, Les Noces de Stravinsky et La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn au Gewandhaus de Leipzig, à Cagliari et avec l’Orchestre national des Pays de la Loire, etc.Projets : ses débuts au Festival de Salzbourg dans Lady Macbeth de Mzensk (Zinovy) sous la direction de Mariss Jansons, Chouiski à l’Opéra national de Paris sous la direction de Vladimir Jurowski.

Paster.Maxim

Après des études de philosophie, histoire et
science de la musique, Thomas Johannes
Mayer étudie le chant à Cologne auprès de
Liselotte Hammes et Kurt Moll. Il interprète
le rôle-titre de Don Giovanni et Achille de
Penthesilea d’Othmar Schoeck à l’Opéra de
Bâle, Wotan du Ring et le rôle-titre de Mathis
der Maler d’Hindemith au Staatstheater de
Karlsruhe, les quatre rôles maléfiques des
Contes d’Hoffmann, Mandryka d’Arabella,
le rôle-titre de Rigoletto, Scarpia de Tosca,
Kaspar du Freischütz, Jochanaan de Salomé,
Wotan au Staatsoper de Hambourg. Sa
carrière prend un essor international lorsqu’il
interprète le rôle-titre de Wozzeck et Posa
de Don Carlo en 2008 à la Scala de Milan. Il
est engagé sur les grandes scènes lyriques
internationales (Amsterdam, Bruxelles, Berlin,
Munich, Tokyo, Vienne, Zurich…) ainsi qu’au
Festival de Bregenz, au Festival de Bayreuth
et au Festival de Salzbourg. Il interprète le
rôle de Wotan au Bayerische Staatsoper de
Munich sous la direction de Kent Nagano
et Kirill Petrenko, au Staatsoper Unter den
Linden de Berlin (Daniel Barenboim), au
Deutsche Oper de Berlin (Sir Simon Rattle),
à l’Opéra national de Paris (Philippe Jordan),
au Palau de les Arts de Valence (Zubin
Mehta). Il chante également Amfortas
(Parsifal) au Deutsche Oper de Berlin sous
la direction de Donald Runnicles, Barak (La
Femme sans ombre) à l’Opéra de Leipzig et à
l’Opéra de Zurich, le Hollandais (Le Vaisseau
fantôme) au New National Theatre de Tokyo,
Mandryka au Festival de Munich, Telramund
(Lohengrin) au Bayerische Staatsoper,
au Staatsoper de Vienne et au Deutsche
Oper de Berlin. En 2015, il fait ses débuts
dans le rôle de Moïse (Moïse et Aaron de
Schönberg) à l’Opéra national de Paris
puis il interprète le Hollandais du Vaisseau
fantôme au Festival de Bayreuth 2016, le
Wanderer (Siegfried) au Staatstheater de
Wiesbaden et au Festival de Bayreuth 2017,
Amfortas et Wotan (La Walkyrie) à Berlin,
Thoas (Iphigénie en Tauride) et Mizguir (La
Fille de neige) à l’Opéra national de Paris,
Jochanaan et le Comte (Die Gezeichneten) à
Zurich, Telramund au Royal Opera House de
Londres et au Théâtre national de Prague,
Mandryka au Bayerische Staatsoper,
Amfortas au Festival de Bayreuth 2018.

Thomas-Johannes-Mayer

Née à Saratov (Russie), Elena Manistina a fait ses études au Conservatoire Tchaikovski de Moscou dans la classe d’Irina Arkhipova. Lauréate de nombreux concours internationaux (elle a notamment remporté le premier prix du Concours Operalia Plácido Domingo en 2002), elle fait ses débuts dans sa ville natale dans le rôle de Marfa de La Khovantchina. Elle s’est rapidement forgée une réputation internationale en interprétant les rôles d’Ulrica du Bal masqué (Opéra de Bordeaux, Opéra d’Oviedo, Deutsche Oper de Berlin, Opéra du Rhin, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Opéra national de Paris, Teatro municipal de Santiago du Chili) et d’Azucena du Trouvère (Liceu de Barcelone, Deutsche Oper de Berlin, Opéra de Washington, Metropolitan Opera de New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Canadian Opera Company de Toronto, Opéra national de Paris, Opéra de Bordeaux, Opéra de Marseille). Parmi les autres rôles qui ont marqué sa carrière, citons Marina de Boris Godounov qu’elle a notamment chanté au Royal Opera House de Londres et au Théâtre Bolchoï de Moscou, Lioubov de Mazeppa (Monte-Carlo), Baba-la-Turque de The Rake’s Progress (Glyndebourne), Martha de Iolanta et Lioubacha de La Fiancée du tsar (Francfort). Elle a chanté sous la direction de Vladimir Jurowski (Katschei l’immortel aux BBC Proms), Daniel Oren (Amnéris d’Aida aux Arènes de Vérone), Edward Gardner (Les Noces de Stravinsky aux BBC Proms). Elena Manistina se produit aussi en concert (Alexandre Nevski de Prokofiev avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et au Festival de Tanglewood avec le Boston Symphony Orchestra, Jewish Folk Songs de Chostakovitch avec le San Francisco Symphony Orchestra et Michael Tilson-Thomas, Symphonies n° 3 et 8 de Mahler). Plus récemment, on a pu l’entendre dans Un bal masqué au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Teatro Comunale de Bologne et au Théâtre Bolchoï de Moscou, La Khovantchina à Anvers et Gand, Aida à Malmö, Rusalka (Jezibaba) à Santiago du Chili, L’Ange de feu au Bayerische Staatsoper, Le Démon à La Monnaie de Bruxelles, La Fille de neige (Dame Printemps) à l’Opéra national de Paris et au Théâtre Bolchoï de Moscou, Le Voyage à Reims, L’Idiot, Rusalka (Jezibaba), Eugène Onéguine (Madame Larina) au Théâtre Bolchoï, Mazeppa (Liubov) à la Philharmonie de Paris.

Manistina.Elena.(c)Natalija Glushchenko

Diplômé du Conservatoire de l’Oural, Vladimir Ognovenko fait ses débuts au Théâtre Maly de Saint-Pétersbourg en 1984, puis intègre en 1989 la troupe du Théâtre Mariinski (Kirov). En 1997, il devient basse principale du Théâtre Bolchoï de Moscou après avoir interprété le rôle d’Ivan Khovanski (La Khovantchina) sous la direction de Mstislav Rostropovitch. Depuis ses débuts américains à l’Opéra de San Francisco dans Guerre et Paix, il se produit régulièrement outre-atlantique. Il chante Varlaam (Boris Godounov), Rouslan et Farlaf (Rouslan et Ludmila) à San Francisco, le Grand Inquisiteur (Don Carlo), Basilio (Le Barbier de Séville), le Prince Bolkonski et Matveiev (Guerre et Paix), le Commandant (De la maison des morts), Varlaam, Khovanski, Grémine (Eugène Onéguine), Dikoy (Kátia Kabanová), les rôles de Boris et du Chef de la police de Lady Macbeth de Mzensk, Skula (Le Prince Igor dans la production de Dmitri Tcherniakov), Ivan Iakolevitch (Le Nez) au Metropolitan Opera, Varlaam à Chicago, Galitski (Le Prince Igor) et Basilio à Houston. Il a également participé à la tournée du Kirov au Metropolitan Opera (Le Prince Igor, Rouslan et Ludmila, Les Fiançailles au couvent) et au Orange County Performing Arts Center (Boris Godounov). En Europe, il est invité à la Scala de Milan (Chub de Cherevichki et le Général du Joueur), à l’Opéra national de Paris (Khovansky, Basilio, Koutouzov de Guerre et Paix, Varlaam et Rangoni de Boris Godounov, la Symphonie n° 14 de Chostakovitch sous la direction de James Conlon), au Théâtre du Châtelet (Dikoy, Varlaam, le Roi René de Iolanta), au Teatro Real de Madrid (Varlaam), à l’Opéra national d’Amsterdam et au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (Burunday de La Légende de la ville invisible de Kitège et de la vierge Fevronia), au Staatsoper de Vienne (le Grand Inquisiteur), au Teatro Lirico de Cagliari (le Prince Vyazemsky d’Oprichnik), au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Lyon (Le Nez). Vladimir Ognovenko chante régulièrement sur les scènes russes : il a récemment interprété le rôle-titre de Boris Godounov et Khovanski de La Khovantchina au Festival Nuits Blanches de Saint‑Pétersbourg. Il a enregistré les rôles de Varlaam, Ivan le Terrible (La Jeune Fille de Pskov), Rouslan, Galitski et l’Inquisiteur de L’Ange de feu. Vladimir Ognovenko a reçu les titres d’« Artiste du mérite de la Fédération Russe » et d’« Artiste du Peuple de Russie ».

Ognovenko

Né à Eichstätt (Bavière), Franz Hawlata étudie à Munich avec Ernst Häfliger, Hans Hotter et Erich Werba. Il fait ses débuts en 1986 au Gärtnerplatztheater. Il chante à Coburg et au Komische Oper de Berlin puis sa carrière prend un essor international en 1992 lorsqu’il se produit dans Turandot de Busoni à l’Opéra de Lyon et Les Noces de Figaro à Pretoria. Il est régulièrement invité au Staatsoper de Vienne où il a participé à plus de 200 représentations et où il a chanté le Baron Ochs (Le Chevalier à la rose), Oreste (Elektra), Morosus (La Femme silencieuse), Rocco (Fidelio), Caspar (Der Freischütz), Leporello (Don Giovanni), Pagageno et Sarastro (La Flûte enchantée), Osmin (L’Enlèvement au sérail), Figaro (Les Noces de Figaro), Daland (Le Vaisseau fantôme), Pogner (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg), La Roche (Capriccio), le rôle-titre de Wozzeck. Il chante son premier Wotan au Staatstheater de Meiningen en 2001 et il fait ses débuts au Festival de Bayreuth en 2007 dans le rôle de Hans Sachs des Maîtres chanteurs de Nuremberg. Il se produit au Metropolitan Opera de New York (le Baron Ochs, Sparafucile de Rigoletto), à l’Opéra national de Paris (Trinity Moses de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, le Baron Ochs, l’Esprit du lac de Rusalka, Wozzeck, La Roche, Barak de La Femme sans ombre, Kecal de La Fiancée vendue), au Royal Opera House Covent Garden de Londres (Leporello, Ochs), à l’Opéra de San Francisco (Ochs), à Chicago (Daland), Turin (La Roche), Florence (Hans Sachs), au Aalto-Theater d’Essen (Hans Sachs, Ochs), au Festival de Salzbourg (Osmin), Leporello, Don Alfonso de Così fan tutte, Ochs, Osmin), au Deutsche Oper de Berlin (Ochs, Caspar, Colline de La Bohème), au Festival de Baden‑Baden (Ochs), au Festival Tyrolien d’Erl (Pogner, Gurnemanz de Parsifal, le Roi Marke de Tristan et Isolde, Zaccaria de Nabucco), à la Maestranza de Séville et au Festival de Munich 2010 (Morosus), à Tokyo (Falstaff des Joyeuses Commères de Windsor), au Bayerische Staatstheater de Munich (Don Pasquale), au Teatro Massimo de Palerme (Wotan), à l’Opéra de Budapest (La Roche), à Varsovie (le Roi Marke), à Pékin (Daland), au Teatro Real de Madrid (le Docteur de Wozzeck, le Roi Henri de Lohengrin), à l’Opéra Royal de Liège (Osmin, Rocco), etc. Franz Hawlata se produit aussi en concert et en récital dans le monde entier.

Hawlata.Franz

Lauréat du concours russe des chanteurs-vocalistes à Belgorod en 1991 et du concours international des jeunes chanteurs d’opéra à Perm en 1993, Vasily Gorshkov est artiste émérite de Russie. Né à Novossibirsk, il fait ses études au Conservatoire Mikhail Glinka dans la classe de Valery Yegoudine. En 1989, il entre dans la troupe du l’Opéra de Novossibirsk. En 1991, il fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinski dans le rôle d’Andrei (Mazeppa). Soliste du Mariinsky en 1995, il fait partie de la troupe permanente depuis 2002. Il y a interprété Finn (Rouslan et Ludmila), Chouiski et Dimitri (Boris Godounov), Kouzka et le Scribe (La Khovantchina), Vladimir et Ovlur (Le Prince Igor), Andrei (Mazeppa), Hermann (La Dame de pique), Nikita Matouta (La Fille de Pskov), l’Esprit de la forêt (La Fille de neige), les rôles-titres de Sadko et Semen Kotko, le Vieil homme (Le Conte du tsar Saltan), Bomeli (La Fiancée du tsar), Grishka Kouterma (La Légende de la ville invisible de Kitège), le Joueur passionné (Le Joueur), Agrippa von Nottingen (L’Ange de feu), Don Jerôme (Les Fiançailles au couvent), le Général et Petr Fedotovitch (Le Nez), le Balourd (Lady Macbeth de Mzensk), Konovitsin, Lieutenant Bonnet, Feodor, Gérard, le Serviteur du bal (Guerre et Paix), Manrico (Le Trouvère), Radames (Aida), Otello, Bardolfo (Falstaff), Cavaradossi (Tosca), Loge (L’Or du Rhin), Mime (Siegfried), Melot (Tristan et Isolde), Egisthe (Elektra), Edrisi (Le Roi Roger), Vitek (L’Affaire Makropoulos). Son répertoire comprend aussi les rôles d’Andrei Khovanski et du Prince Golitsyne (La Khovantchina), Lenski (Eugène Onéguine), Vaudémont (Iolanta), Likov (La Fiancée du tsar), Rodolphe (La Bohème), Pinkerton (Madame Butterfly) et Don José (Carmen). Vasily Gorshkov s’est produit sur de nombreuses scènes internationales. Il a notamment été invité au Metropolitan Opera de New York (Le Nez, 2010) et au Royal Opera House Covent Garden de Londres (La Fiancée du tsar, 2011).Débuts à l’Opéra national de Paris

Gorshkov

Carole Wilson a fait ses études à la Guildhall School of Music et au Trinity College de Londres. Elle se produit régulièrement sur les plus grandes scènes britanniques. En 2002, elle fait ses débuts au Royal Opera House Covent Garden ; elle y revient à de nombreuses reprises, notamment pour le rôle d’Aksinya de Lady Macbeth de Mzensk, rôle qui lui ouvre les portes de la Scala de Milan, du Teatro Real de Madrid, de l’Opéra national d’Amsterdam et de l’Opéra national de Paris. Elle est régulièrement invitée à La Monnaie de Bruxelles (Jezibaba de Rusalka, Kostelnicka de Jenůfa, Gertrude de Roméo et Juliette, Annina de La Traviata). De 2014 à 2016, elle fait partie de la troupe du Staatsoper de Vienne, où elle interprète Mary du Vaisseau fantôme sous la direction de Yannick Nézet‑Séguin, Adelaide d’Arabella, Berta du Barbier de Séville, Herodias de Salomé, Gertrude, Annina. Elle se produit également au Theater an der Wien, au Grand Théâtre de Genève, à l’English National Opera, au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf. Plus récement, elle chante Mrs Lovett de Sweeney Todd à La Monnaie de Bruxelles, Aksinya à l’Opéra de Monte‑Carlo et elle fait ses débuts au Festival de Baden-Baden dans le rôle d’Annina du Chevalier à la rose avec le Philharmonique de Berlin dirigé par Sir Simon Rattle. Elle se produit régulièrement en concert avec les Orchestres Philharmoniques de Berlin et de Vienne, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de Hong-Kong, le Royal Concertgebouw Orchestra. Elle a chanté sous la direction des plus grands chefs d’orchestre, tels Antonio Pappano, Andrew Davis, Nikolaus Harnoncourt, Bernard Haitink, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer et Sir Charles Mackerras.

Wilson.Carole

Vasily Efimov fait ses études au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou puis intègre en 2005 le Helikon Opera. Il a chanté le Prince Nilsky (Le Joueur) à l’Opéra national de Lyon, Monostatos (La Flûte enchantée) au Théâtre du Châtelet et à l’Opéra de Montpellier, Almeric (Iolanta) au Teatro Real de Madrid, au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Lyon, Ivan (Le Nez) au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Lyon, un Jeune Serviteur (Elektra) à Montpellier , le Prince (L’Amour des trois oranges) à l’Opéra de Riga, Shvonder (A Dog’s Heart d’Alexander Rastakov) à la Scala de Milan, à l’Opéra national de Lyon et à l’Opéra national d’Amsterdam, le Ténor et le Fiancé de Pulcinella et Les Noces de Stravinsky au Théâtre du Capitole de Toulouse, Kuzka de La Khovantchina à l’Opéra national de Paris et à l’Opéra national d’Amsterdam, Lukash de Charodeika au Theater an der Wien, Missaïl de Boris Godounov avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse à Paris (Salle Pleyel), à Pampelune et Oviedo, le Père Elustaphe (Les Fiançailles au couvent) à Toulouse et à l’Opéra Comique, Ovlour (Le Prince Igor) à l’Opéra d’Amsterdam, Jakob Glock (L’Ange de feu) à l’Opéra de Lyon, l’Esprit des bois (La Fille de neige), l’Innocent (Boris Godounov) et Alméric (Iolanta) à l’Opéra national de Paris, Pyrame (Pyrame et Thisbé) et Monsieur Triquet (Eugène Onéguine) au Helikon Opera, Païssi (L’Enchanteresse de Tchaikovski) à l’Opéra national de Lyon. Il a récemment chanté Bardolfo (Falstaff) à Moscou, le 8ème policier (Le Nez) au Bayerische Staatsoper, le Prince Guidon (Le coq d’or) à Lyon et Aix-en-Provence, Spoletta (Tosca) à Moscou, l’Imperatore Altoum (Turandot) à Moscou... Il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2017 dans Lady Macbeth de Mzensk (le Cocher, un Invité ivre).

Efimov Vasily

Vincent Morell commence ses études musicales au Conservatoire national de Nîmes et suit les cours de Mario Capri, Léopold Bellan et Roger Soyer. Il interprète le rôle d’Hoffmann à la Cité des Arts de Paris (2000), Rodolfo de La Bohème et Roméo de Roméo et Juliette au Conservatoire international italien de Paris (2001 et 2002), la Messa di Gloria de Puccini Salle Pleyel à l’occasion d’un gala de bienfaisance. Il remporte en 2002 le premier prix du Concours de chant de Montpellier et participe l’année suivante à l’inauguration du Grand Hôtel à Paris, accompagné au piano par Jacques Pailhès. À partir de la saison 2004 / 2005, il participe en tant que supplémentaire aux spectacles de l’Opéra national de Paris et il est engagé dans les Chœurs en 2006. Il a également été artiste des chœurs au Théâtre du Châtelet (Le Crépuscule des dieux) et au Théâtre des Champs-Elysées (Semiramide et Don Giovanni).

Morell.Vincent (c) Christophe Pelé

Palloni.Pierpaolo (c) 

Née en Sibérie, Olga Oussova commence sa formation de chant lyrique à Omsk, sa ville natale. Elle obtient un premier prix du Conservatoire supérieur de Leningrad. Avant de s’installer en France, elle chante dans les chœurs de la « Kapella Glynka » à Leningrad. En 1997, elle intègre les Chœurs de l’Opéra national de Paris.

Oussova

Mikhail Tatarnikov a étudié au Conservatoire national Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme en 2003, il a poursuivi ses études à la faculté de direction d’orchestre lyrique et symphonique. Il est invité par les grandes institutions lyriques internationales : La Scala de Milan, le Bayerische Staatsoper de Munich, La Monnaie de Bruxelles, l'Opéra national de Bordeaux, l'Opéra de Monte-Carlo, le Theater an der Wien, le Komische Oper de Berlin, le Théâtre Mariinsky…Il a dirigé la toute première représentation de Billy Budd en Russie, au Théâtre Mikhailovsky. Ces dernières saisons, Mikhail Tatarnikov a notamment dirigé Manon Lescaut au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Le Prince Igor au Staatsoper de Hambourg, L’Affaire Makropoulos à l’Opéra de San Francisco, Mazeppa au Théâtre Bolchoï de Moscou, Le Démon au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Samson et Dalila au Théâtre des Champs-Élysées, Boris Godounov à l'Opéra de Monte-Carlo.Il a également fait ses débuts au Festival de Salzbourg ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise à Katowice et avec l’Orchestre symphonique de Bournemouth, et une tournée de concerts de gala avec Anna Netrebko et Yusif Eyvazov au Japon, en Chine, à Séoul, en Australie et en Nouvelle-Zélande.En concert, Mikhail Tatarnikov a notamment dirigé l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre national de Radio-France, l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre philharmonique de Bologne, l’Orchestre symphonique national du Danemark, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre symphonique de Tokyo, le Philharmonique de Séoul, le Symphonique de Seattle et l’Orchestre national russe.Dans les saisons à venir, il fera notamment ses débuts au Semperoper de Dresde.À l’Opéra national de Paris : La Fille de neige, 2017

Dmitri Tcherniakov est né à Moscou en 1970. Après ses études à l'Académie Russe de Théâtre, il met en scène des opéras et des pièces de théâtre en Russie et à l'étranger. Il est aussi scénographe et costumier de la plupart de ses productions. Il a reçu à plusieurs reprises le Golden Mask (prix national du théâtre russe) ainsi que le Opera Awards 2013 dans les catégories « Best director » et « Best production », le prix de la Critique italienne Franco Abbiati (2008) et le prix National Campoamor Lyrics Awards en Espagne (2014). Citons parmi ses principales mises en scène d’opéra : The Rake’s Progress, Eugène Onéguine, Wozzeck, Rousslan et Ludmilla au Théâtre Bolchoï de Moscou ; Tristan et Isolde au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg ; Aida à l’Opéra de Novossibirsk ; Boris Godounov, Le Joueur, La Fiancée du tsar, Parsifal, Tristan et Isolde, Les Fiançailles au couvent au Staatsoper de Berlin ; Jenůfa et Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Zurich ; La Traviata à la Scala de Milan ; Simon Boccanegra à l’English National Opera ; Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, au Teatro Real de Madrid et à la Canadian Opera Company de Toronto ; Lady Macbeth de Mzensk à l’Opéra national de Lyon et à l’English National Opera ; Le Trouvère et Le Conte du tsar Saltan à La Monnaie de Bruxelles ; Le Prince Igor au Metropolitan Opera de New York et à l’Opéra national d’Amsterdam ; Le Château de Barbe-Bleue et Senza Sangue de Peter Eötvös au Staatsoper de Hambourg ; La Khovantchina, Simon Boccanegra, Dialogues des carmélites et Lulu au Bayerische Staatsoper de Munich ; Macbeth, Iolanta / Casse-Noisette, La Fille de neige (Snegourotchka) et Les Troyens à l’Opéra national de Paris ; La Légende de la ville invisible de Kitège et de la vierge Fevronia à l’Opéra national d’Amsterdam et au Liceu de Barcelone ; Carmen au Festival d’Aix-en-Provence 2017. Au cours de la saison 2019/2020, il met en scène L’Affaire Makropoulos à l’Opéra de Zurich, Elektra au Staatsoper de Hambourg, Sadko au Théâtre Bolchoï de Moscou et Così fan tutte au Festival d’Aix-en-Provence.

Née à Saint-Pétersbourg, Elena Zaytseva fait ses études à l’Académie des arts du théâtre. Elle commence sa carrière au cinéma, notamment pour les Studios Lenfilm. Parallèlement elle travaille sur les productions de La Chauve-souris à Novossibirsk et Red Giselle au Théâtre Boris Eifman de Moscou. De 1995 à 2001, elle travaille au bureau d’études des ateliers de costumes du Théâtre Mariinsky. Elle conçoit les costumes du Vaisseau fantôme et de la version historique de La Belle au bois dormant de Sergei Vikharev. Elle travaille également pour le Théâtre de la Fontanka. En 2003, elle rejoint la compagnie du Théâtre Bolchoï de Moscou en tant que responsable du département des costumes. Elle crée les costumes de Lady Macbeth de Mzensk (2004), Wozzeck (2009), Rousslan et Ludmila (avec Dmitri Tcherniakov, 2012), La Fiancée du tsar (2014, mise en scène de Julia Pevzner) et de plusieurs ballets (Le Corsaire, Paquita, Esmeralda, Petrouchka, Joyaux, Zakharova Supergame). Elle travaille régulièrement avec Dmitri Tcherniakov (Khovantchina au Bayerische Staatsoper de Munich, Le Joueur au Staatsoper de Berlin et à la Scala de Milan, Macbeth à Novossibirsk et Paris, Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence et au Teatro Real de Madrid, Simon Boccanegra à l’English National Opera, La Légende de la ville invisible de Kitège à l’Opéra d’Amsterdam, Le Trouvère à La Monnaie de Bruxelles, Jenůfa à l’Opéra de Zurich, La Fiancée du tsar à la Scala de Milan et au Staatsoper de Berlin, La Traviata à la Scala de Milan, Le Prince Igor au Metropolitan Opera de New York, Dialogues des carmélites et Lulu au Bayerische Staatsoper de Munich, Parsifal et Tristan et Isolde au Staatsoper de Berlin, Lady Macbeth de Mzensk à l’English national Opera et à l’Opéra de Lyon, Le Château de Barbe-Bleue et Senza Sangue de Peter Eötvös au Staatsoper de Hambourg, Carmen au Festival d’Aix-en-Provence). Entre 2011 et 2016, elle a également créé les costumes de plusieurs ballets pour le Théâtre d’Ekaterinbourg (La Bayadère, Conservatoire, Cantus Arcticus, Paquita, Salieri Variations, Casse-Noisette, Curtain, La Fille mal gardée), ainsi que pour l’Opéra d’Astrakhan (Le Lac des cygnes) et pour l’Opéra de Vilnius (Don Quichotte).

Gleb Filshtinsky est diplômé de l’Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg, sa ville natale. Il a signé les éclairages de nombreuses productions musicales et théâtrales sur les scènes russes et internationales. Il crée également des spectacles « sons et lumières » ainsi que des spectacles pyrotechniques. En 1996, il cofonde l’atelier « Éclairages pour le théâtre » avec Yevgeny Ginsburg. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, dont le Golden Mask (la plus haute distinction théâtrale de Russie) en 2007. Il travaille régulièrement avec Dmitri Tcherniakov : Wozzeck, Rousslan et Ludmila, Eugène Onéguine au Théâtre Bolchoï de Moscou, Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, Simon Boccanegra à l’English National Opera à Londres, Une vie pour le tsar et La Légende de la ville invisible de Kitège au Théâtre Mariinski à Saint-Pétersbourg, Macbeth au Teatro Real de Madrid, au Théâtre de Novossibirsk et à l’Opéra national de Paris, Jenůfa et Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Zurich, La Fiancée du tsar, Parsifal et Tristan et Isolde au Staatsoper de Berlin, La Traviata à la Scala de Milan, Le Prince Igor au Metropolitan Opera de New York et à l’Opéra national d’Amsterdam, Dialogues des carmélites et Lulu au Bayerische Staatsoper de Munich, Le Château de Barbe-Bleue et Senza Sangue de Peter Eötvös au Staatsoper de Hambourg, Carmen au Festival d’Aix-en-Provence. Pour Alvis Hermanis, il a signé les éclairages des Soldats, de Gawain et du Trouvère au Festival de Salzbourg, de Jenůfa à La Monnaie de Bruxelles, Tosca au Staatsoper de Berlin, I due Foscari à la Scala de Milan, La Damnation de Faust à l’Opéra national de Paris. Signalons aussi la production du Nez de Chostakovitch de Yuri Alexandranov au Théâtre Mariinski (présentée à l’Opéra Bastille en 2005).

Né à Buenos Aires, de nationalité italo-argentine, José Luis Basso étudie le piano et la direction d’orchestre à l’Université de sa ville natale. Il est nommé Chef des Chœurs du Teatro Argentino de La Plata, puis Chef des Chœurs du Teatro Colón de Buenos Aires (1989). À partir de 1994, il est l’assistant de Romano Gandolfi, le célèbre Chef des Chœurs de la Scala de Milan, puis il est nommé Chef des Chœurs du Teatro San Carlo de Naples, auxquels il donne un véritable essor. En 1996, il devient Chef des Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino ; il prépare le Chœur pour Parsifal (dirigé par Semyon Bychkov), Turandot (avec Zubin Mehta), Lady Macbeth de Mzensk (pour lequel il reçoit le Prix INA-Assitalia Galileo 2000 « Giovane direttore »). En avril 2001, il accompagne l’Orchestre et les Chœurs à Tokyo pour l’inauguration de la manifestation « Italie au Japon 2001 ». Il enregistre plusieurs albums pour Decca (Turandot, La Bohème, Tosca, Aroldo). En tant que Chef des Chœurs, il est invité à l’Opéra de Shanghai, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et à l’Opéra national de Lyon (Aida, Carmina Burana). En 2003, il remporte un Grammy Award avec les Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino et la soprano Renée Fleming pour l’album Bel Canto. Au cours des deux dernières décennies, il a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre : Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung-Whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck De Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht, Josep Pons. De 2004 à 2014, il a été Chef des Chœurs et Consultant artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone.Depuis septembre 2014, il est Chef des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Sous sa direction, les Chœurs ont été particulièrement distingués tant par la critique que par le public, notamment dans des ouvrages comme Moïse et Aaron, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Samson et Dalila, Don Carlos, Les Huguenots ou encore la Messe en Si mineur de Bach.

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