Acte I

Acte II

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Livret

Conte pour enfants pour les uns, profonde méditation sur la vie et la mort pour les autres, le dernier opéra de Mozart est un feu d’artifice en forme de conte initiatique. S’y côtoient le prince d’un pays lointain à la recherche d’une princesse légèrement suicidaire, un serpent géant, un oiseleur fanfaron, la Reine de la Nuit et un mystérieux Grand Prêtre imposant d’étranges rites de passage… Inscrite dans la lignée de l’opéra-comique allemand et nourrie par la philosophie des Lumières, La Flûte enchantée convoque les grandes thématiques du XVIIIe siècle : l’éducation, la morale, la religion, la culture, la nature. Dans une mise en scène élégante et épurée, c’est au fil des quatre saisons que le metteur en scène Robert Carsen tisse une réflexion sur l’existence, pour faire de la Mort « notre meilleure amie », rassurante et consolatrice. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Solistes de la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Festspielhaus, Baden-Baden Une production de l’Opéra national de Paris Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le soutien de EY, mécène principal de l'Opéra national de Paris Réalisateur : Jérémie Cuvillier© Opéra national de Paris - 2021

Visuel © Agathe Poupeney / OnP

Tamino : Jeune prince amoureux de Pamina. Papageno : Oiseleur au service de la Reine de la Nuit. Sarastro : Grand Prêtre du Temple de la Sagesse. La Reine de la Nuit : Mère de Pamina. Pamina : Fille de la Reine de la Nuit. Monostatos : Serviteur de Sarastro. Papagena : Promise à Papageno. Les trois Dames : Au service de la Reine de la Nuit.

La Flûte Enchantée

La Flûte enchantée

Conte pour enfants pour les uns, profonde méditation sur la vie et la mort pour les autres, le dernier opéra de Mozart est un feu d’artifice en forme de conte initiatique. S’y côtoient le prince d’un pays lointain à la recherche d’une princesse légèr

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg le 27 janvier 1756. Enfant prodige (il prend ses premières leçons de clavecin à l’âge de quatre ans et commence à composer à l’âge de six), il connaît rapidement la célébrité grâce aux nombreuses tournées que lui fait faire son père, Léopold, vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg, qui fut aussi son professeur et son mentor.&nbsp;Il entre à l’âge de seize ans, comme premier violon, au service du nouveau prince‑archevêque de Salzbourg, le comte Hieronymus Colloredo. Il doit écrire sur commande des œuvres au goût du jour et se produire comme interprète. Très vite, il étouffe dans ce cadre trop limité. En 1777, il démissionne de sa position à la Cour.&nbsp;En 1779, il devient l’organiste attitré de la cathédrale de Salzbourg, puis se fixe définitivement à Vienne. Il joue pour la Cour, donne des leçons de musique et des concerts de piano, tout en occupant les fonctions de maître de chapelle en second à la cathédrale. Don Giovanni, acclamé lors de la création à Prague, est un échec à Vienne. Mozart voit sa santé se détériorer et va vivre ses dernières années dans une grande misère.&nbsp;Il meurt dans la nuit du 5 au 6 décembre 1791, alors qu’il n’a pas 35 ans. Il est inhumé dans une fosse commune – autant en raison de mesures sanitaires que du fait du dénuement dans lequel se trouvait sa famille. Malgré sa mort prématurée, il a créé en une trentaine d’années une des sommes les plus importantes de la musique, comportant des chefs-d’œuvre classiques dans pratiquement tous les domaines : musique lyrique, religieuse (dont un célèbre Requiem), symphonique, concertante, de chambre, de divertissement…&nbsp;Dans le domaine lyrique, après des œuvres de jeunesse (La finta semplice, Mitridate re di Ponto, Lucio Silla, La finta giardiniera, entre autres), il affirme véritablement sa personnalité avec Idomeneo (1781). L’Enlèvement au sérail, l’année suivante, marque l’achèvement de son indépendance et le début des chefs-d’œuvre de la maturité : Les Noces de Figaro en 1786, Don Giovanni en 1787, La Flûte enchantée en 1791. La Clémence de Titus, la même année, revient au genre seria.

Après ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris, Cyrille Dubois intègre en 2010 l’Atelier Lyrique de l’Opéra
national de Paris. Il interprète le rôle de Nathanaël (Les Contes d’Hoffmann) pour ses débuts à la Scala de Milan et à
l’Opéra national de Paris, Azor (La
Dispute de Benoît Mernier) à La Monnaie de Bruxelles, Brighella (Ariane à Naxos) à l’Athénée Théâtre
Louis-Jouvet et à l’Opéra de Toulon, Almaviva
(Le Barbier de Séville) au Théâtre
des Champs-Elysées, Saint-Phar (La
Caravane du Caire de Grétry) à l’Opéra Royal de Versailles (CD Ricercar), Oronte (Alcina),
Brighella (Ariane à Naxos), le
Laboureur (Le Roi Arthus), Ferrando (Così fan tutte), Lucien de Rubempré (Trompe-la-mort, création), Tavannes (Les Huguenots), Iopas (Les Troyens) à l’Opéra national de
Paris, Le Saphir de Félicien David avec le Cercle de l’Harmonie au
Palazetto Bru Zane et au Théâtre des Bouffes du Nord, Tybalt (Roméo
et Juliette) à Massy, Pâris (La Belle
Hélène) à Toulon, Coelio (Les
Caprices de Marianne de Sauguet) avec le
Centre Français de Promotion Lyrique, Gonzalve (L’Heure
espagnole) pour ses débuts au Festival de Glyndebourne, les quatre
serviteurs des Contes d’Hoffmann, Belmonte
(L’Enlèvement au sérail) et Ramiro (La Cenerentola) à l’Opéra de Lyon,
Marzio (Mitridate) et Nadir (Les Pêcheurs de perles) au Théâtre des
Champs-Elysées, Ferrando à l’Opéra de Rouen, Horace (Le Domino noir) à l’Opéra Royal de Wallonie et à l’Opéra Comique,
Cyrille (Kassya de Léo Delibes) au
Festival de Montpellier, le rôle-titre de Tarare
de Salieri à Versailles, Vienne et Paris, Belmonte à Monte-Carlo, Hippolyte (Hippolyte et Aricie) à l’Opéra de Zurich
et au Théâtre des Champs-Elysées, Ruodi (Guillaume
Tell) aux Chorégies d’Orange. Au
cours de la saison 2019-2020, il chante le rôle-titre de Fortunio à l’Opéra Comique, Nadir à l’Opéra Royal de Wallonie. Cyrille Dubois se produit également en
récital avec Tristan Raës, son partenaire du Duo Contraste. Ensemble, ils sont
les lauréats du Concours Lili et Nadia Boulanger et triples lauréats du
Concours de Musique de Chambre de Lyon en 2013. En 2015, il est nommé aux 22e
Victoires de la Musique dans la catégorie « Révélation Artiste
Lyrique ».

Dubois.Cyrille

Née à Belgrade, Tamara Banješević fait ses études à l’Université de musique de Mannheim et à la Juilliard School avec Edith Wiens. Elle fait ses débuts dans le rôle d’Anna Reich des Joyeuses Commères de Windsor au Schloss Weikersheim. En 2012, elle intègre la troupe du Nationaltheater de Mannheim où elle interprète Susanna des Noces de Figaro, Giulia de La Scala di seta, Amenaide de Tancredi, Ännchen du Freischütz, Nannetta de Falstaff, le rôle-titre de Zaide. En 2013, elle fait ses débuts au Festival de Baden-Baden et, en 2014, au Festival d’Aix-en-Provence. En 2015, elle est de nouveau invitée au Festival de Baden-Baden (la Modiste du Chevalier à la rose) et donne un récital au Festival de Printemps d’Heidelberg. En 2017, elle fait ses débuts au Lincoln Center et à La Monnaie de Bruxelles (la Grande-prêtresse d’Aida) et est finaliste du Concours Viñas de Barcelone. 


Elle a obtenu le premier prix du Concours International de Manhattan, le Richard Kandel Memorial Award (Opera Index Competition), et a interprété Amore dans Il Ballo delle ingrate de Monteverdi et Sandrina dans La Finta Giardiniera à New York. Elle a donné des récitals à New York, Los Angeles, en France et en Allemagne et a chanté sous la direction de chefs comme Helmut Rilling ou William Christie. En 2018, elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris (une Fille-Fleur dans Parsifal) et se produit au Festival de Salzbourg (Fortuna / Damigella dans Le Couronnement de Poppée). Durant les saisons 2018-2019 et 2020-2021, elle a fait partie de la troupe du Aalto-Musiktheater d’Essen, où elle a notamment interprété les rôles de Micaela (Carmen), Fiordiligi (Così fan tutte), Gretel (Hänsel et Gretel), Eva (Il Primo Omicidio), et récemment Eurydice (Orphée et Eurydice) et Woglinde (L’Or du Rhin). En 2021, elle est la Première Dame dans La Flûte enchantée à l’Opéra national de Paris. Au cours de la saison 2021-2022, elle chante Gilda (Rigoletto) et Eva (Caïn ou le premier homicide) au Aalto-Musiktheater d’Essen, et Woglinde et Gretel au Staatsoper de Stuttgart.

Banjesevic.Tamara

Née en Estonie, Kai Rüütel fait ses études musicales à Tallinn, au Conservatoire Royal de La Hague et à l’Académie de l’Opéra national d’Amsterdam. En 2009, elle intègre le prestigieux Jette Parker Young Artists Programme du Royal Opera House de Londres. Elle interprète plusieurs rôles sur la scène londonienne (Hänsel de Hänsel et Gretel, Rosette de Manon, Flora de La Traviata, la Deuxième Dame de La Flûte enchantée, Dorothée de Cendrillon, Wellgunde du Ring, Meg Page de Falstaff, la Marquise Melibea du Voyage à Reims) puis sa carrière prend un essor international. Elle est invitée à l’Opéra national d’Amsterdam (Annina du Chevalier à la rose), au Theater an der Wien (Deuxième Dame), au Teatro Real de Madrid (Mary du Vaisseau fantôme, une Fille-Fleur de Parsifal), à l’Opéra de Flandre (la création de Infinite Now de Chaya Czernowin, Sonietka de Lady Macbeth de Mzensk, Nefertiti d’Akhnaten de Philip Glass), au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (Siegrune de La Walkyrie), au Scottish Opera (Hänsel), au Théâtre du Capitole de Toulouse (Kate d’Owen Wingrave), à l’Opéra de Dallas (Olga d’Eugène Onéguine). Elle travaille avec des metteurs en scène tels Robert Carsen, Laurent Pelly, Keith Warner et Calixto Bieito. Plus récemment, elle fait ses débuts dans le rôle-titre de Carmen à Tallinn et interprète Waltraute de La Walkyrie au Royal Opera House de Londres, Meg Page (Falstaff) et Blanche (Le Joueur) à Gand. Au cours de la saison 2019-2020, elle participe à la tournée japonaise du Royal Opera House (Emilia d’Otello) sous la direction musicale d’Antonio Pappano. Elle se produit au Theater an der Wien dans une version scénique d’Elias de Mendelssohn, à l’Opéra de Flandre dans Der Schmied von Gent de Schreker, à l’Opéra national d’Amsterdam (Waltraute).

Rtel.Kai

Née à Torgau (Allemagne), Marie-Luise Dressen fait ses études musicales à l’Académie Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig avec Elvira Dressen, Christa Ludwig, Brigitte Fassbaender et Rudolf Piernay.&nbsp;En 2008, elle fait ses débuts dans le rôle d’Octavian du Chevalier à la rose au Theater Vorpommern, rôle qu’elle interprète à nouveau à Malmö en 2011. De 2008 à 2011, elle est membre de la troupe du Théâtre de Gera / Altenburg (Theater und Philharmonie Thüringen) où elle fait ses débuts dans les rôles du Compositeur (Ariane à Naxos), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Orlovski (La Chauve-souris), Nele (Ulenspeiger de Braunfels).&nbsp;Elle intègre ensuite de 2011 à 2016 la troupe de l’Opéra de Lucerne où elle chante Hippolyta (Le Songe d’une nuit d’été), les rôles-titres d’Orlando et de La Cenerentola, Sesto (La Clémence de Titus), Ruggiero (Alcina), le Compositeur, Adalgisa (Norma), Valencienne (La Veuve joyeuse), Eliza (My Fair Lady), Mercédès (Carmen), Mrs Lovett (Sweeney Todd). Elle participe aux créations de Cantos de Sirena de La Fura dels Baus et de The Stollen Smells de Simon Wills. Elle est invitée sur les scènes de Bâle (Hölderlin de Peter Ruzika), Kassel, Coburg et au Gewandhaus de Leipzig (Hänsel de Hänsel et Gretel).&nbsp;En 2017, elle interprète Freia (L’Or du Rhin) avec la Beethovenakademie de Krakau et elle rejoint la troupe du Staatstheater de Kassel où elle interprète Baba-la-Turque (The Rake’s Progress), Hänsel (Hänsel et Gretel), Rosina (Le Barbier de Séville), Bersi (Andrea Chénier), Frau Reich (Les Joyeuses Commères de Windsor), Meg Page (Falstaff), Wellgunde et Siegrune (le Ring).&nbsp;En 2018, elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris (une Fille-fleur de Parsifal). Elle a été nommée « Best Rising Artist » par le magazine Opernwelt en 2013 et 2014. Elle se produit aussi en concert et en récital avec les pianistes Alexander Schmalcz et Eric Schneider.&nbsp;Elle fait à présent partie de la troupe de l’Opéra de Fribourg. Au cours de la saison 2019-2020, elle chante la Troisième Dame de La Flûte enchantée au Teatro Real de Madrid, Meg Page et Cherubino (Les Noces de Figaro) à Fribourg.Projet : la Troisième Dame (La Flûte enchantée) à l’Opéra national de Paris.&nbsp;

Dressen.Marie-Luise

Né à Bergame (Italie), Alex Esposito reçoit en 2007 le prestigieux Prix Abbiati, décerné par les critiques italiens au meilleur chanteur lyrique de l’année 2006. Il se produit régulièrement dans les grands théâtres lyriques et festivals internationaux (Scala de Milan, La Fenice de Venise, Staatsoper de Vienne, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlin, Royal Opera House de Londres, Teatro Real de Madrid, Opéra national de Paris, Festivals de Salzbourg et d’Aix-en-Provence) où il a travaillé sous la direction de chefs d’orchestre comme Claudio Abbado, Antonio Pappano, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Daniele Gatti, Fabio Biondi et avec des metteurs en scène tels Peter Mussbach, Claus Guth, Graham Vick, Damiano Michieletto ou Pierluigi Pizzi. Il a interprété les rôles de Leporello (Don Giovanni) à la Scala de Milan, au Deutsche Oper de Berlin et au Bayerische Staatsoper de Munich, Papageno à la Scala et à Munich (où il a été le premier chanteur italien à interpréter le rôle en allemand), Figaro (Les Noces de Figaro) au Royal Opera House de Londres, à Munich, Bruxelles, Amsterdam et à l’Opéra national de Paris, Guglielmo (Così fan tutte) au Théâtre du Capitole de Toulouse. Il est régulièrement invité au Festival Rossini de Pesaro, où on a pu l’entendre dans La Gazza ladra (Fernando Villabella), La Cenerentola (Alidoro), Moïse en Egypte (Pharaon), L’Italienne à Alger (Mustafa), Le Barbier de Séville (Figaro). En 2016, il a reçu le « Premio d’oro » pour ses prestations à Pesaro. Il a abordé les rôles de Nick Shadow (The Rake’s Progress) et Philippe II (Don Carlo) à La Fenice de Venise et il a récemment interprété Selim (Le Turc en Italie) à la Scala de Milan, les quatre rôles maléfiques des Contes d’Hoffmann à Munich, Stuttgart et au Deutsche Oper de Berlin, Henri VIII (Anna Bolena) et Méphistophélès (La Damnation de Faust) à l’Opéra de Rome, Assur (Sémiramis) à La Fenice, Banco (Macbeth) et Dulcamara (L’Élixir d’amour) au Festival de Macerata, Méphistophélès (Faust) au Deutsche Oper de Berlin et au Théâtre du Capitole de Toulouse, Papageno (La Flûte enchantée) à l’Opéra national de Paris.

Esposito.Alex.(c)

Née à Saint-Raphaël, Mélissa Petit étudie le piano et le chant à l’École de musique de sa ville natale. En 2009, elle entre à l’Université Sofia Antipolis de Nice et remporte le second prix du Concours International « Musica Sacra di Roma » et le premier prix du Concours de Béziers. De 2010 à 2013, elle fait partie de l’Opéra Studio de Hambourg et se produit sur diverses scènes d’Allemagne et d’Autriche. En 2011, elle est invitée au Festival de Musique baroque d’Innsbruck (Flavius Bertaridus, König der Langobarden de Telemann). En 2012, elle remporte le premier prix et le prix spécial « Prix de l’Opéra de Bordeaux » au Concours International « Musique au cœur du Médoc » et elle représente le Staatsoper de Hambourg lors du Concours Stella Maris organisé à bord du paquebot MS Europa. Sa prestation lui vaut une audition pour Deutsche Grammophon et un contrat pour une série de concerts au Musikverein de Vienne. En 2013, elle participe au Concours « Queen Sonja » à Oslo, où elle remporte le troisième prix et au programme TV Stars of tomorrow présenté par Rolando Villazon et retransmis sur Arte. En 2014, elle chante Edilia dans Almira, Queen of Castille de Haendel au Staatsoper de Hambourg et au Festival de Musique baroque d’Innsbruck. On peut aussi l’entendre à Hambourg dans Dialogues des carmélites (Sœur Constance). En 2015, elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris (Giannetta de L’Élixir d’amour). De 2015 à 2017, elle fait partie de la troupe de l’Opéra de Zurich où elle interprète la Première Dame de La Flûte enchantée, Servilia (La Clémence de Titus), Ännchen (Le Freischütz), Sophie (Werther), Créuse (Médée de Charpentier). Elle est invitée au Festival de Bregenz 2017 (Micaela de Carmen) et, la même année, elle aborde le rôle de Marzelline (Fidelio) à Zurich. Elle chante Juliette (Roméo et Juliette de Gounod) au National Center for the Performing Arts de Pékin et au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, Johanna (Sweeney Todd) et Aricie (Hippolyte et Aricie) à Zurich et fait ses débuts dans les rôles de Gilda (Rigoletto) au Festival de Bregenz 2019 et Eurydice (Orphée et Eurydice) à l’Opéra Royal de Wallonie.

Petit Melissa

Né à Paris, Nicolas Testé intègre en 1997 le Centre de formation lyrique de l’Opéra national de Paris. En 1998, il reçoit le second prix du concours « Voix nouvelles ». Il se produit depuis sur les plus importantes scènes lyriques et dans les grands festivals d’Europe. Il participe à de nombreuses productions de l’Opéra national de Paris et, en 2012, il fait ses débuts à la Scala de Milan. Il chante Jupiter (Castor et Pollux) au Theater an der Wien, Léandre (L’Amour des trois oranges) à Genève, Agamemnon (Iphigénie en Aulide) et Frère Laurent (Roméo et Juliette) à Amsterdam, Nourabad (Les Pêcheurs de perles) à l’Opéra Comique, au Metropolitan Opera, au Palau de la Musica de Valence et au Theater an der Wien, Cesare Angelotti (Tosca), Abimélech (Samson et Dalila), Don Basilio (Le Barbier de Séville), Marcel (Les Huguenots), Sarastro (La Flûte enchantée), Sir Giorgio (Les Puritains) à l’Opéra national de Paris, A Harlot’s Progress de Iain Bell (création mondiale) au Theater an der Wien, Colline (La Bohème) au Metropolitan Opera de New York et au Bayerische Staatsoper de Munich, Raimondo (Lucia di Lammermoor) à Munich, Marseille, San Francisco, Berlin (Deutsche Oper), Turin et au Théâtre des Champs-Elysées, le Comte Des Grieux (Manon) au Metropolitan Opera, Claudius (Hamlet) à Avignon et au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Ferrando (Le Trouvère) et Dr Grenvil (La Traviata) aux Chorégies d’Orange, Sir Giorgio (Les Puritains) au Teatro Real de Madrid, les quatre rôles diaboliques des Contes d’Hoffmann à l’Opéra de Los Angeles, Talbot (Maria Stuarda) à Zurich, Talbot, Méphistophélès (Faust), Alvise Badoero (La Gioconda) et Claudius (Hamlet) au Deutsche Oper de Berlin, Hérode (L’Enfance du Christ) au Théâtre des Champs-Elysées, Frère Laurent à la Scala de Milan, Talbot (Maria Stuarda) à l’Opéra de Zurich. Nicolas Testé se produit aussi en concert avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Accademia Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre de la RAI de Turin, le Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre national de Lille, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, au Barbican Center de Londres et au Carnegie Hall, sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Emmanuel Krivine, Sir Charles Mackerras, Marc Minkowski, Michel Plasson, Georges Prêtre, Pinchas Steinberg, Dan Ettinger…

Testé Nicolas

Né en Autriche, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke fait ses études à la Hochschule für Musik de Vienne auprès de Gerhard Kahry et Kurt Equiluz. Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 1997 (Goro de Madame Butterfly, Monostatos et le Premier Homme d’armes de La Flûte enchantée, Capito de Mathis der Maler, Block et l’huissier dans la création de K… de Philippe Manoury, Mime de la Tétralogie). Depuis 1999, il est régulièrement invité au Festival de Glyndebourne (Vašek de La Fiancée vendue, Révérend Adams de Peter Grimes, Monostatos, Arnalta du Couronnement de Poppée, la Sorcière de Hansel et Gretel, Tanzmeister d’Ariane à Naxos, Podestà de La finta giardiniera). Il interprète des rôles comme Valzacchi du Chevalier à la rose, Dr. Cajus de Falstaff, Pedrillo de L´Enlèvement au sérail, Aegisth d’Elektra, Piet du Grand Macabre, le Capitaine de Wozzeck, Hérode de Salomé, Pirzel des Soldats (Zimmermann), Ivan du Nez (Chostakovitch), Pollux de Der Liebe der Danae (Strauss) sur les grandes scènes lyriques internationales (La Monnaie de Bruxelles, Festival de Baden-Baden, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Festival d’Aix-en–Provence, Théâtre des Champs-Elysées, Teatro Real de Madrid, Semperoper de Dresde, Staatsoper unter den Linden de Berlin, Scala de Milan, Opéra national d’Amsterdam, Bunka Kaikan de Tokyo, Staatsoper et Volksoper de Vienne, Capitole de Toulouse, La Fenice de Venise, Bayerische Staatsoper de Munich, Staatsoper de Stuttgart, Canadian Opera Company, Festival Mozart de La Coruña, Teatro San Carlo de Naples, Festival de Bregenz, Festival de Salzbourg, Opéra de Leipzig, English National Opera, Philharmonie de Berlin, Elbphilharmonie de Hambourg). Il a participé à la première mondiale de Divorce à l’italienne de Giorgio Battistelli à l’Opéra national de Lorraine et à la première exécution mondiale scénique des Gurre-Lieder (Klaus Narr) à l’Opéra d’Amsterdam. Il a récemment chanté le rôle-titre de Barbe-Bleue d’Offenbach au Komische Oper de Berlin, Vašek (La Fiancée vendue) et Franz I (Karl V de Krenek) au Bayerische Staatsoper, le Balourd miteux (Lady Macbeth de Mzensk) à l’Opéra national de Paris, Hérode au Festival de Munich, le Capitaine (Wozzeck) à Zurich et Munich, Mime (L’Or du Rhin) au Staatsoper de Berlin.

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Julie Fuchs commence sa formation musicale et théâtrale à Avignon et obtient son diplôme avec distinction et à l'unanimité du jury au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle est lauréate du deuxième prix au Concours Operalia en 2013 et reçoit trois Victoires de la Musique en 2012, 2014 et 2021. Parmi les temps forts des saisons précédentes, on peut citer Marie (La Fille du régiment) au Staatsoper de Vienne, Leïla (Les Pêcheurs de perles) au Théâtre des Champs-Élysées, Guinia (Lucio Silla) au Teatro Real de Madrid, Esther (Trompe-la-Mort de Luca Francesconi), la Folie (Platée), Émilie et Fatime (Les Indes galantes) à l'Opéra national de Paris, Adèle (Le Comte Ory) à l’Opéra Comique, Norina (Don Pasquale) à l'Opernhaus Zurich, Musetta (La Bohème) au Bayerische Staatsoper de Munich. Sa discographie comprend un enregistrement des mélodies de jeunesse de Mahler et Debussy avec le pianiste Alphonse Cemin et un disque de mélodies de Poulenc (Atma Classique). Avec Deutsche Grammophon, elle a sorti deux albums : Yes! en 2015 et Mademoiselle en 2019. Plus récemment, elle interprète Aspasia (Mitridate, re di Ponto) au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et au Palau de les Arts de Valence, Pamina (La Flûte enchantée) à l’Opéra national de Paris, Fiorilla (Le Turc en Italie) au Teatro San Carlo de Naples, Susanna (Les Noces de Figaro) au Festival d’Aix-en-Provence et au Teatro Real de Madrid, Poppée (Le Couronnement de Poppée) à Zurich, Mélisande (Pelléas et Mélisande) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.

Julie Fuchs

Originaire de Normandie, Sabine Devieilhe a fait ses études de chant au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle se produit rapidement en concert, notamment avec l’Orchestre de Paris, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre et Le Concert Spirituel, puis elle interprète Amina de La Somnambule et La Folie de Platée sous la direction de Jean-Claude Malgoire. Elle fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence en 2012 dans La Finta giardiniera (Serpetta), puis aborde le rôle-titre de Lakmé à l’Opéra de Montpellier et la Reine de la nuit (La Flûte enchantée) à l’Opéra national de Lyon. Elle est nommée Révélation Artiste Lyrique aux Victoires de la Musique 2013. Elle interprète Constance de Dialogues des carmélites à l’Opéra national de Lyon et au Théâtre des Champs-Elysées dans la mise en scène d’Olivier Py, Lakmé à l’Opéra Comique et fait ses débuts à l’Opéra national de Paris dans La Flûte enchantée. Elle chante le rôle de Héro (Béatrice et Bénédict) à l’Opéra national de Paris, Eurydice (Orphée et Eurydice) à La Monnaie de Bruxelles, Adèle (La Chauve-souris) à l’Opéra Comique, Mélisande (Pelléas et Mélisande) et Nannetta (Falstaff) à l’Opéra de Marseille, Ismène (Mitridate) au Théâtre des Champs-Elysées et fait ses débuts au Festival de Glyndebourne 2015 dans L’Enfant et les sortilèges (le Feu, la Princesse et le Rossignol). Elle incarne Bellezza dans Il Trionfo del tempo e del disinganno de Haendel mis en scène par Krzysztof Warlikowski au Festival d’Aix-en-Provence 2016 et fait ses débuts dans les rôles de Blonde (L’Enlèvement au sérail) à la Scala de Milan, Marie (La Fille du régiment) à Zurich et à Vienne, Zerbinetta (Ariane à Naxos) au Festival d’Aix-en-Provence 2018.Elle interprète la Reine de la nuit à La Monnaie de Bruxelles dans la mise en scène de Romeo Castellucci, Cunégonde (Candide de Bernstein) au Théâtre des Champs-Elysées, Ophélie (Hamlet) à l’Opéra Comique, Sophie (Le Chevalier à la rose) à l’Opéra de Zurich, Zerbinetta à la Scala de Milan, Marie au Royal Opera House de Londres, Hébé, Phani, Zima (Les Indes galantes) à l’Opéra national de Paris. Sabine Devieilhe enregistre en exclusivité pour Erato/Warner Classics. Son album Mirages, avec l’ensemble Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, a été distingué lors de la 25e cérémonie des Victoires de la Musique.

Devieilhe.Sabine.

Né à Fribourg, Martin Gantner a étudié le chant à la Hochschule für Musik de Karlsruhe et a obtenu le Premier prix du Concours VDMK de Berlin. On a pu l’entendre dans Das verratene Meer (La Mer trahie) de Hans Werner Henze à La Scala de Milan et Salomé au Festival de Salzbourg et à Bruxelles. De 1993 à 2007, il a fait partie de l’Ensemble du Staatsoper de Bavière, et il a reçu le titre de « Bayerischer Kammersänger » en 2005. Il a interprété les rôles de Faninal (Le Chevalier à la rose) à Munich, Chicago, Paris, Amsterdam et Zurich, Kurwenal (Tristan et Isolde) à Florence et Turin, Telramund (Lohengrin) à Zurich et Stuttgart, Beckmesser (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) à Munich, à Bayreuth, au Metropolitan Opera de New York et à San Francisco, Gunther (Le Crépuscule des dieux) à Toronto et à Dresde,<s> </s>Dr. Schön (Lulu) à Rome, Don Pizarro (Fidelio) à Zurich, le rôle-titre de Cardillac de Hindemith à Florence. Au cours de la saison 2020-2021, il a été invité à Stuttgart pour une production scénique du Chant de la Terre de Mahler ainsi que pour le Maître de Musique dans Ariane à Naxos. Il a également chanté Telramund au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Beckmesser à Bayreuth et le Maître de Musique au Festival d’Édimbourg. Au cours de la saison 2021-2022, il a interprété Fritz Kothner (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) au Metropolitan Opera de New York, Telramund au Staatsoper Unter den Linden et au Deutsche Oper de Berlin, au Théâtre Bolchoï de Moscou et au Festival de Bayreuth, ainsi que Kurwenal à l’Opéra de Zurich. Parmi ses engagements futurs, citons une nouvelle production de Parsifal à Genève, Le Chevalier à la rose à Amsterdam et Le Chant de la Terre à Stuttgart. Il travaille également ses débuts dans le rôle de Barak (La Femme sans ombre). Martin Gantner se produit aussi en concerts, dans un répertoire varié comprenant notamment Un Requiem allemand, la Passion selon saint Matthieu et la Symphonie lyrique de Zemlinsky.

Gantner.Martin 2 (c) Tom Jasny

Né à Vienne, Michael Nagl fait ses études musicales au sein du Mozart Knabenchor sous la direction de Peter Lang. En 2016, il sort diplômé de la Universität für Musik und darstellender Kunst (classe du professeur Karlheinz Hanser). Il fait ses débuts scéniques en 2014 dans le rôle de Don Alfonso (Così fan tutte) au Schlosstheater Schönbrunn, puis il se produit dans Brundibár de Hans Krása dans le cadre de la « Journée contre la violence et le racisme » organisée par le Parlement autrichien. Durant ses études, il interprète également les rôles d’Antonio (Les Noces de Figaro), Masetto et Leporello (Don Giovanni), Simone (Gianni Schicchi) et Frank (La Chauve-souris). À l’été 2014, il est distingué « Meilleur jeune chanteur » au Concours Otto Edelmann et, en 2015, il remporte la Médaille Gottlob Frick. De 2016 à 2018, il est membre de l’Opéra Studio de Stuttgart, où il participe aux productions de Don Giovanni (Masetto), Faust (Wagner), Eugène Onéguine (Zaretski), La Dame de pique (Naroumov), Salomé (Premier soldat), Rigoletto (le Comte de Ceprano). Au cours de la saison 2017-2018, il fait ses débuts au Semperoper de Dresde et chante l’Oratorio de Noël de Bach au Musikverein de Vienne. En 2018, il est engagé au Staatstheater de Stuttgart où il a l’occasion de travailler avec des chefs d’orchestre tels Cornelius Meister, Sylvain Cambreling, Lorenzo Viotti, Lothar König et des metteurs en scène comme Jossie Wieler, Peter Konwitschny et Frank Castorf. En juin 2019, il interprète Leporello dans le Don Giovanni mis en scène par Marie-Eve Signeyrole à Strasbourg. Au cours de la saison 2019-2020, il fait ses débuts dans le rôle de Figaro (Les Noces de Figaro) à Stuttgart, où il chante également le Moine de Don Carlo. Il se produit en concert dans L’Enfance du Christ avec l’Orchestre Gürzenich de Cologne dirigé par François-Xavier Roth.

Débuts à l’Opéra national de Paris.

Nagl Michael

Franz Gürtelschmied a fait ses études à l’Université des Arts du spectacle de Vienne, sa ville natale. Il travaille actuellement avec le professeur Irina Gavrilovici et le chef d’orchestre Ivan Parik. Il fait ses débuts en 2014 au sein du Young Singers Project du Festival de Salzbourg, où il participe aux productions du Chevalier à la rose, dans la mise en scène de Harry Kupfer et sous la direction musicale de Franz Welser-Möst, et de L’Enlèvement au sérail (Pedrillo). Il est de nouveau invité à Salzbourg en 2016 pour le rôle d’Enrique lors de la création mondiale de L’Ange exterminateur de Thomas Adès. Il est également invité au Festival Richard Wagner de Wels (Autriche) et au Stadttheater de Baden où on a pu l’entendre dans le rôle de Gusti du Pays du sourire, pour lequel il a été nominé aux Österreichischer Musiktheaterpreis 2017 dans la catégorie meilleur second rôle. La saison dernière, il interprète Alkibiades dans Pallas Athene weint de Krenek au Neue Oper de Vienne et fait ses débuts dans le rôle de Tony (West Side Story) à Graz. Au cours de l’été 2017, il chante Camille de Rosillon dans La Veuve joyeuse au Schlossfestspiele Langenlois (où il avait interprété le rôle-titre du Baron tzigane en 2015). Il se produit aussi en récital, notamment à l’occasion du Kultursommer de Semmering en 2016. Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 2018 dans Parsifal (Vierter Knape). Il interprète le Pilote (Le Vaisseau fantôme), le Comte Gustav von Pottenstein (Le Pays du sourire) et Louis Ironson (Angels in America) au Festival de Budapest, Edwin (Princesse Czardas) au Schlossfestpiele Langenlois 2019.

Guêrtelschmied.Franz

Lucian Krasznec est né à Banat en Roumanie. Il fait ses études de chant à la Hochschule für Musik à Würzburg dans la classe de Cheryl Studer et complète sa formation en suivant des master classes auprès de Christian Elsner, Peter Frank, Gerold Huber, Ruth Ziesak et Anna Reynolds. En 2006, il reçoit une bourse de la Société Internationale Richard Wagner et du Rotary International. L'année suivante, il est lauréat du Concours de Lied Armin Knab à Würzburg. En 2008, il reçoit le prix Franz Völker de la ville de Neu-Isenburg et une bourse de la Société Richard Strauss à Munich. Il fait ses débuts sur scène dans le cadre du Festival Mozart de Würzburg (Tamino de La Flûte enchantée) puis enchaîne les productions à Coburg et à Freiburg avant d’intégrer la troupe du Staatstheater de Darmstadt. En 2011, il est engagé pour cinq ans à l’Opéra de Dortmund où il interprète des rôles majeurs du répertoire lyrique : Ferrando (Così fan tutte), Belmonte (L’Enlèvement au sérail), Don Ottavio (Don Giovanni), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), le Chanteur italien (Le Chevalier à la rose), Nemorino (L’Élixir d’amour), Alfredo (La Traviata) ainsi que le rôle-titre de Faust. Il interprète également le répertoire de l’opérette (René dans Le Comte de Luxembourg et Gjurka Karoly dans Roxy et sa merveilleuse équipe). En 2010, il aborde le rôle-titre du Tsarévitch au Festival de Mörbisch, où il revient en 2011 pour le rôle-titre du Baron tzigane. Il chante au Volksoper de Vienne dans Bettelstudent et Princesse Czardas et se produit par ailleurs à l’Opéra de Francfort, au Festival de Salzbourg et au Festival de Bregenz dans La Flûte enchantée. Depuis la saison 2016-2017, Lucian Krasznec est en troupe au Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich où, en plus du répertoire mozartien, il aborde essentiellement des rôles tels que Nadir des Pêcheurs de perles, Lyonel de Martha, le Baron Kronthal de Der Wildschütz, Leicester de Maria Stuarda, Rodolfo de La Bohème, le Duc de Mantoue de Rigoletto, Camille de Rosillon de La Veuve joyeuse, Lenski d’Eugène Onéguine. Il se produit en concert à la Philharmonie de Cologne, à la Beethovenhalle de Bonn, à la Philharmonie d’Essen, au Konzerthaus de Vienne, à la Tonhalle de Düsseldorf et au Konzerthaus de Dortmund.Débuts à l’Opéra national de Paris

Krasznec Lucian

Né à Hanovre en 1980, Cornelius Meister étudie le piano et la direction d’orchestre à la Hochschule de Hanovre avec Konrad Meister, Martin Brauss et Eiji Oue, puis au Mozarteum de Salzbourg avec Dennis Russell Davies, Jorge Rotter et Karl Kamper. Il a reçu le Prix du public du Schleswig-Holstein Musik Festival en 1998 et il s’est distingué lors de plusieurs concours, dont le Deutscher Musikwettbewerb en 2000. De 2005 à 2012, il a été directeur musical du Théâtre et de l’Orchestre Philharmonique d’Heidelberg puis, de 2010 à 2018, de l’Orchestre Radio-symphonique de Vienne. Depuis 2018, il est directeur musical du Staatsoper et du Staatsorchester de Stuttgart. Il est également chef principal invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Il a été invité à diriger de grandes formations symphoniques comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic Orchestra, le National Symphony Orchestra de Washington, le Mostly Mozart Festival Orchestra (New York), le Swedish Radio Symphony Orchestra, le Danish National Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), le Tonhalle-Orchester de Zurich, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, etc. Après ses débuts au Staatsoper de Hambourg à l’âge de 21 ans, il est invité au Bayerische Staatsoper de Hambourg, au New National Theatre de Tokyo, à l’Opéra de San Francisco, au Theater an der Wien, à l’Opéra Royal de Copenhague, à l’Opéra de Riga, au Staatsoper de Vienne, au Semperoper de Dresde, au Royal Opera House de de Londres, à l’Opéra de Zurich, à la Scala de Milan. Il a reçu le Opus Klassik « Conductor of the Year » en 2018 et le International Classical Music Award pour son enregistrement de l’intégrale des symphonies de Martinů, le Diapason d’or et le Prix de la Critique allemande pour le DVD de Werther enregistré à l’Opéra de Zurich. Au cours de la saison 2019-2020, il dirige une nouvelle production de The Snow Queen d’Hans Abrahamsen à Munich, Les Noces de Figaro au Metropolitan Opera, Lohengrin, Don Carlo, Cavalleria rusticana, Luci mie tradicitri, Don Giovanni à Stuttgart. Il poursuit le cycle Mahler entrepris avec le Staatsorchester de Stuttgart.

Né au Canada, Robert Carsen a suivi une formation d’acteur au Bristol Old Vic Theatre School avant de se lancer dans la mise en scène, l’éclairage et la scénographie. Pour l’Opéra national de Paris, il a mis en scène Manon Lescaut, Les Capulet et les Montaigu, Lohengrin, Nabucco, Les Contes d’Hoffmann, Alcina, Rusalka, Les Boréades, Capriccio, Tannhäuser, Elektra, La Flûte enchantée. Parmi ses récentes productions, citons Le Triomphe du temps et de la désillusion au Festival de Salzbourg, Le Retour d’Ulysse à Florence, Julius Caesar (Battistelli) à Rome, Ôsud (Janáček) à Brno, Arabella à l’Opéra de Zurich, Idomeneo à Madrid et Rome et Océane (Glanert) au Deutsche Oper de Berlin. Pour le Festival d’Aix-en-Provence, il a mis en scène Le Songe d’une nuit d’été, Orlando, La Flûte enchantée, Sémélé et Rigoletto ; à l’Opéra Comique, Platée et Les Fêtes vénitiennes ; au Théâtre des Champs-Élysées, Armide, Iphigénie en Tauride et Orphée et Eurydice ; au Théâtre du Châtelet, Candide, My Fair Lady et Singin’ in the Rain. Parmi ses autres productions, Falstaff et Le Chevalier à la rose au Royal Opera House et au Metropolitan Opera de New York ; Dialogues des carmélites à Amsterdam, Milan et Londres ; Rinaldo et Le Couronnement de Poppée à Glyndebourne ; La Traviata pour la réouverture de La Fenice à Venise ; Don Giovanni, Co2 (Battistelli) et La Fanciulla del West pour La Scala de Milan ; Ariane à Naxos à Munich ; Mefistofele et Eugène Onéguine au Metropolitan Opera de New York ; La Tétralogie à Cologne, Venise, Barcelone et Madrid ; des cycles Janaček et Puccini à l’Opéra de Flandre ; Carmen à l’Opéra national d’Amsterdam. Il a été directeur artistique et scénographe de plusieurs expositions à Paris (Grand Palais, Musée d’Orsay, Musée Galliera, Beaux-Arts), Londres et Chicago. Officier des Arts et des Lettres, Robert Carsen a reçu en 2021 le International Opera Award, le Prix de la critique Abbiati, le Prix XXI en Espagne, et le prix italien Opera Star.

Né à Toronto, Michael Levine fait ses études à la Central School of Art and Design de Londres. Il travaille pour le théâtre, le cinéma et l’opéra. Il a conçu des décors (régulièrement associés à la conception des costumes) pour le Bregenz Festival (Madame Butterfly), le Metropolitan Opera de New York (Parsifal, Madame Butterfly, Eugène Onéguine, Mefistofele), La Scala de Milan (Les Contes d’Hoffmann, Don Giovanni, Le Songe d’une nuit d’été), le Royal Opera House de Londres (Le Vaisseau fantôme), le Staatsoper de Vienne (Dialogues des carmélites), l’Opéra national de Paris (La Flûte enchantée, Elektra, Capriccio, Les Boréades, Rusalka, Les Contes d’Hoffmann, Nabucco, Les Capulet et les Montaigu), l’English National Opera (Rigoletto, Heart of a Dog de Rojahn), le Lyric Opera de Chicago et le Teatro Real de Madrid (Rigoletto, Billy Budd), l’Opéra national d’Amsterdam (La Flûte enchantée), l’Opéra national de Lyon (Parsifal, Benjamin, dernière nuit de Tabachnik), le Teatro Regio de Turin (Rusalka), le Théâtre du Châtelet (Candide), l’Opéra du Rhin (La Bohème), la Canadian Opera Company de Toronto (Wozzeck, Idomeneo, Œdipus Rex, le Ring), le Festival d’Aix-en-Provence (La Flûte enchantée, Le Songe d’une nuit d’été), l’Opéra de Zurich (La Dame de pique, Sweeney Todd), le Deutsche Oper de Berlin (Le Viol de Lucrèce), Complicite Theatre de Londres (A Disappearing Number, Mnemonic), le Royal National Theatre, le Old Vic Theatre, le Glasgow Citizen’s Theatre ainsi que pour le West End de Londres et Broadway. En 2021-2022, il a conçu les décors de Peter Grimes et Jenůfa (Royal Opera House de Londres), The Cunning Little Vixen (Bavarian State Opera Munich), Carmen et Turandot (Opéra national d'Amsterdam) et La Mouette (Royal Dramaten Theatre Stockholm). Son travail a été distingué par un Gemini Award, le Prix de la Critique à Paris, le Music Award du Festival d’Édimbourg, deux Dora Awards et le Toronto Arts Award. Il a été promu Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres en 2002.

Après des études à l’École de la Mode de Munich, Petra Reinhardt se forme auprès de Vera Marzot, la costumière de Luchino Visconti. Elle travaille en tant qu’assistante au Staatsoper de Hambourg, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Staatstheater de Stuttgart, à l’Opéra du Rhin, au Teatro São Carlos de Lisbonne, au Teatro San Carlo de Naples, sur les scènes de Francfort, Bonn, Augsbourg. Elle travaille également pour le cinéma, la télévision et le théâtre. En 1990 et 1991, elle conçoit les costumes du Mariage secret, de Pollicino de Henze et du Barbier de Séville à Munich. Par la suite, elle collabore avec Peter Pabst pour les costumes du film Mario und der Zauberer réalisé par Klaus Maria Brandauer. Elle crée les costumes de Werther au Staatsoper de Vienne. Elle travaille de nouveau avec Klaus Maria Brandauer pour L’Opéra de quat’sous de Brecht et Weill à Berlin et Lohengrin à Cologne. Elle a travaillé avec William Friedkin (Salomé et Das Gehege de Rihm au Bayerische Staatsoper de Munich), José Cura (La commedia è finita de Leoncavallo à Fiume et Un bal masqué à Cologne), Johannes Schaaf (La Chauve-souris à Amsterdam, Tosca à Dresde, Marie Victoire de Respighi au Deutsche Oper de Berlin), Chen Shi-Zheng (Adieu ma concubine à Pékin et Nixon in China de John Adams au Théâtre du Châtelet), Jasmin Solfaghari (Une nuit à Venise à Dresde), Fanny Ardant (Lady Macbeth de Mzsensk au Greek National Opera) et Robert Carsen (La Flûte enchantée au Festival de Baden-Baden et à l’Opéra national de Paris, CO2 de Battistelli à La Scala de Milan, Les Fêtes vénitiennes de Campra à l’Opéra Comique, Don Carlo à l’Opéra national du Rhin, L’Orfeo à l’Opéra de Lausanne, The Beggar’s Opera au Théâtre des Bouffes du Nord, La Tempête à la Comédie-Française). Elle signe les costumes de Görge le rêveur à l’Opéra de Nancy, Les Capulet et les Montaigu à La Scala de Milan et, avec le metteur en scène Claus Guth, Bluthaus de Haas au Bayerische Staatsoper de Munich et Don Carlo au Teatro San Carlo de Naples.

Peter van Praet a été chef éclairagiste de l’Opéra de Flandre, où il a commencé à travailler avec Robert Carsen, pour qui il a ensuite assuré les reprises de Sémélé à l’English National Opera et Tosca au Gran Teatre del Liceu de Barcelone. Depuis, il a réalisé, toujours pour Robert Carsen, les éclairages de Kátia Kabanová et La Petite Renarde rusée à l’Opéra de Flandre, Jenůfa au Festival de Saito Kinen, Le Chevalier à la rose au Festival de Salzbourg et au Royal Opera House de Londres, Don Giovanni à La Scala de Milan, La Petite Renarde rusée, L’Affaire Makropoulos, De la maison des morts et Don Carlo à l’Opéra national du Rhin, Falstaff à La Scala de Milan et au Royal Opera House de Londres, CO2 de Giorgio Battistelli à La Scala de Milan, The Beggar’s Opera au Théâtre des Bouffes du Nord…  Peter van Praet a également créé les lumières de Norma, Barbe Bleue et La Petite Renarde rusée à Bruxelles pour Christophe Coppens. Pour Valentina Carrasco, il a signé les lumières de Carmen et des Vêpres siciliennes à Rome, d’Aida et Tosca à Macerata, ainsi que les décors et lumières de La Favorite au Donizetti Festival, à Bergame et à Bordeaux.À l’Opéra national de Paris : lumières – Rusalka, 2002, 2005, 2015, 2019 ; Les Boréades, 2003 ; Capriccio, 2004, 2007, 2012, 2016 ; Tannhäuser, 2007, 2011 ; Elektra, 2013, 2022 ; La Flûte enchantée, 2014, 2015, 2017, 2019, 2021, 2022

Martin Eidenberger est né à Linz en Autriche. Il a tout d’abord étudié l’ingénierie civile et l’architecture avant de se consacrer, de 2002 à 2006, aux arts multimédias (spécialisation en cinéma et vidéo) à l’Université des Sciences appliquées de Salzbourg. Il s’installe à Berlin, où il vit depuis. Dès l’obtention de son diplôme de fin d’études en 2006, il commence à travailler comme assistant scénographe à Berlin, notamment auprès de Jan Pappelbaum et Katrin Brack à la Schaubühne am Lehniner Platz. En 2008, il s’établit comme artiste indépendant et collabore à de nombreuses productions théâtrales et lyriques tant en qualité de scénographe que de vidéaste. De sa fructueuse collaboration avec le metteur en scène Aureliusz Smigiel sont issues quatre productions : The Waste Land au Théâtre Eigenreich à Berlin, Eine Odyssee à l’Université des Arts (UdK) de Berlin, Krieger im Gelee au Kasematten Theater de Luxembourg et Kurze Interviews mit fiesen Mannern de David Foster Wallace au Théâtre municipal de Bielefeld. Par ailleurs, il a réalisé en tandem avec le scénographe Christof Hetzer de nombreuses vidéos pour des opéras tels que Le Turc en Italie à l’Opéra national d’Amsterdam (mise en scène de David Hermann), Gisela ! à la Ruhrtriennale, Dionysos au Festival de Salzbourg et Gurrelieder à l’Opéra national d’Amsterdam (mises en scène de Pierre Audi), Le Vaisseau fantôme au Festival de Bayreuth (mise en scène de Jan Philipp Gloger), L’Affaire Makropoulos au Deutsche Oper de Berlin (mise en scène de David Hermann).

Né dans le Yorkshire, diplômé des universités de Leeds et de Bristol, Ian Burton parcourt différents genres en tant que dramaturge et écrivain : livrets d’opéra (Richard III et CO2 de Battistelli, créés respectivement à l’Opéra de Flandre en 2005 et à La Scala de Milan en 2015, The Duchess of Malfi pour l’English National Opera en 2010, Pop’pea au Théâtre du Châtelet en 2012, JJR de Philippe Fénelon à Genève en 2012) ; scénarios de ballets (Cinderella, Northern Ballet Theatre) ; pièces de théâtre (Entering the Whirlpool, 1981, Deranging Angels, 1993, Mask, 1995, Between Two Worlds, 1996, une pièce sur la vie de Chikamatsu, 1997, Men’s Doubles, 1998, The Foot of the Cross, or the Muzzle of a Gun, 2001…) ; théâtre musical (The Wedding of the Moon and Sun d’Eduard Alexander) ; recueils de poésies (Dorset Street, Rouflaquettes). Il travaille avec Robert Carsen depuis vingt ans : Candide de Bernstein au Théâtre du Châtelet, à La Scala de Milan et à l’English National Opera, Le Couronnement de Poppée et Rinaldo à Glyndebourne, Mitridate à Bruxelles, Iphigénie en Tauride et Orphée et Eurydice à Chicago, Tannhäuser à Tokyo et à l’Opéra national de Paris, La Traviata à Venise, My Fair Lady au Théâtre du Châtelet, Wozzeck au Theater an der Wien, The Beggar’s Opera au Théâtre des Bouffes du Nord et au Grand Théâtre de Genève… Ian Burton est également metteur en scène. En 1994, la province d’Anvers lui a décerné le prix de la meilleure production pour le triptyque d’opéras en un acte de Peter Maxwell Davies Eight Songs For A Mad King, Versalii Icons, Miss Donnithorne’s Maggot. Il a aussi travaillé pour le théâtre de chambre Transparant (Zaide de Mozart, 1995 et Mahagonny Songspiel et Happy End de Weill, 1996) et il a mis en scène un musical à Londres, Frank’s Closet, qui a obtenu le Critic’s Choice dans Time Out. Au cours de la saison 2021-2022, il a signé la dramaturgie d’Alcina à l’Opéra national de Paris, Manon Lescaut au Staatsoper de Vienne, Don Carlo à Essen et Arabella à l’Opernhaus Zurich.

Après des études de piano et de composition au conservatoire « G.B. Martini » de Bologne, Alessandro Di Stefano débute sa carrière en tant que concertiste. Lauréat d’une bourse du Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan, il se spécialise dans la musique de chambre et le répertoire lyrique et se produit dans de nombreux récitals. Assez rapidement, il se dirige vers le travail de chef de chant ; il poursuit en parallèle ses études musicales au Conservatoire de Milan et obtient un premier prix en direction de chœur dans la classe de Franco Monego ainsi qu’en direction d'orchestre, en se perfectionnant lors de master class auprès d'Aldo Ceccato et de Piero Bellugi. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste et d’accompagnateur, il entre en 2000 à l'Opéra de Nice comme chef de chant, puis comme assistant chef de chœur l'année suivante. Il est notamment chef de chœur pour La Traviata au Festival d’Antibes et collabore activement aux créations lyriques présentées lors des Chorégies d'Orange. Il dirige en parallèle l’orchestre de l’Opéra de Nice à de nombreuses occasions, notamment lors des Festivals Baroques de Nice. En 2004, il entre à l’Opéra national de Paris en tant que Chef des Chœurs Adjoint. Depuis 2004, Alessandro Di Stefano collabore avec les plus grands chefs d’orchestre : Philippe Jordan, Daniel Oren, Evelino Pidò, Renato Palumbo, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Gustav Kuhn, Michail Jurowski, Kent Nagano… De 2007 à 2009, il est nommé Directeur des Chœurs par intérim et, en 2008, il dirige les Chœurs en tournée au Japon pour Tristan et Isolde et Ariane et Barbe-Bleue, sous la direction de Semyon Bychkov et Sylvain Cambreling. Alessandro Di Stefano a à son actif plus de 50 productions à l’Opéra de Paris et il a participé à de nombreuses diffusions radiophoniques pour France Musique et Radio Classique ainsi qu’à plusieurs enregistrements audiovisuels. Il est actuellement Chef des Chœurs Adjoint à l’Opéra national de Paris.

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