Acte I

Acte II

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP</div>

La Source 

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

Citoyen autrichien de parents tchèque et hongrois, Ludwig Aloysius Minkus (1826-1917) se forme à la Société des amis de la musique de Vienne, période durant laquelle il commence à composer pour le violon. Il commence sa carrière comme Premier violon à l’Opéra de la Cour de Vienne, puis émigre à Saint-Pétersbourg en 1853, où il dirige l’Orchestre du prince Youssoupov. En 1858, il devient Premier violon au Théâtre Bolchoï de Moscou, puis chef d’orchestre en 1861, tout en obtenant ses premiers succès de compositeur de ballet aux Théâtres impériaux de Russie avec les ballets d’Arthur Saint-Léon Fiammetta (1864), Le Poisson d’Or (1867) et Le Lys (1869), et surtout en 1869 avec Don Quichotte de Marius Petipa. L’année suivante, il est engagé comme compositeur officiel de musique de ballet au Bolchoï, puis en 1872 à Saint-Pétersbourg. Il développe une fructueuse collaboration avec Marius Petipa jusqu’à ce qu’Ivan Alexandrovitch Vsevolojski, directeur des Théâtres impériaux, fasse appel à Tchaïkovski en 1887. Il compose pour le chorégraphe les musiques de Camargo (1872), Le Papillon (1874), Les Brigands (1875), Les Aventures de Pelée (1876), La Bayadère (1877), Roxane, La Belle Albanaise (1878), La Fille des neiges (1878), le Grand pas du Corsaire (1881), le divertissement de Paquita (1881), Nuit et jour (1882), Les Pilules du diable (1886), L’Offrande à l’amour (1886) et Kalkabrino (1891). Il compose aussi pour Saint-Léon. Parallèlement, il enseigne longuement au Conservatoire de Moscou et sera Inspecteur des orchestres des Théâtres impériaux de Russie. Quand, en 1866, Émile Perrin lui commande pour l’Opéra de Paris deux tableaux de La Source (de Saint-Léon), Minkus n’est pas inconnu du public parisien qui a eu vent de son Don Quichotte. Son ballet Fiammetta, renommé Néméa ou l’amour vengé, a déjà reçu une bonne critique deux ans plus tôt dans la Maison. Avant son dernier succès, Mlada (créé en 1896, composé en 1879), Minkus se retire à Vienne en 1891, où il meurt d’une pneumonie et dans un certain dénuement en 1917.

1993/1999 : Étudie à l’Institut Supérieur des Arts du Théâtre Colón de Buenos Aires, Argentine.2000 : Est engagée au Ballet de Santiago, Chili.2002 : Est promue soliste.2003 : Reçoit le Prix Igor Youskevitch et obtient la Médaille d’argent ainsi qu’un engagement à l’American Ballet Theatre au 7e Concours international de danse de New York. Est engagée dans le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris.2007 : Promue « Coryphée ».2008 : Promue « Sujet ». 2009 : Prix Konex (Argentine).2010 : Promue « Première Danseuse ». 2017 : Prix Benois de la Danse (Moscou)2019 : Prix Konex Platine (Argentine)2021 : Prix d’excellence LATFRAN (France)Ludmila Pagliero est nommée « Danseuse Étoile » le 22 mars 2012 à l’issue de la représentation du ballet La Bayadère (Rudolf Noureev) dans lequel elle interprète le rôle de Gamzatti.Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, Ludmila Pagliero se produit notamment : en Russie (Moscou, 2013 ; Novossibirsk, 2018), au Japon (2017), en Espagne (Madrid, 2019), en France (Brest, 2016 ; Mulhouse 2020).

LUDMILA PAGLIERO_2019_08_OPERA_DE_PARIS_11_0005 bis (c) Matthew Brookes OnP

Il a depuis ajouté a son répertoire : Le Palais de cristal, Duo Concertant, Violin Concerto, le Cavalier de Titania et le Divertissement dans Le Songe d’une nuit d’été , La Valse (Balanchine), A-bras-le-corps (Charmatz), le rôle-titre d’Onéguine (Cranko), Die Grosse Fuge et Verklärte Nacht (De Keersmaeker), Etudes (Lander), Hippolyte dans Phèdre (Lifar), Armand dans La Dame aux camélias (Neumeier), Tybalt dans Romeo et Juliette (Noureev), Don Jose dans Carmen, Quasimodo dans Notre-Dame de Paris (Petit), Le Parc (Preljocaj), Dances at a Gathering (Robbins), Polyphonia (Wheeldon).

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2001 : Entre à l’École de danse.
2004 : Est engagé dans le Corps de ballet.
2006 : Promu  « Coryphée ». Reçoit le Prix du Cercle Carpeaux ainsi que le Prix AROP de la Danse.
2007 : Promu « Sujet ». 
2008 : Promu « Premier danseur ». Mathias Heymann est nommé « Danseur Étoile » le 16 avril 2009, à l’issue de la première représentation du ballet Onéguine (John Cranko), dans lequel il interprète le rôle de Lenski.Dans le cadre des tournées officielles de la Compagnie, Mathias Heymann se produit notamment au Japon (Tokyo 2007, 2010).Mathias Heymann est Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

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1987 Entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris.1993 Est engagé dans le Corps de ballet.2008 Coryphée2009 Sujet

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Comédien, metteur en scène et scénographe, Éric Ruf entre à la Comédie-Française en tant que pensionnaire en 1993, en devient le 498e sociétaire en 1998, et sociétaire honoraire à sa nomination aux fonctions d’administrateur général en 2014. Metteur en scène au théâtre comme à l’opéra, il dirige notamment Le Pré aux clercs à l’Opéra Comique, Pelléas et Mélisande au Théâtre des Champs-Élysées (Grand prix de la critique, 2017) ou, pour la Comédie-Française, La Vie de Galilée (Salle Richelieu, 2019), Bajazet (Théâtre du Vieux-Colombier, 2017), Roméo et Juliette (Salle Richelieu, 2015), Peer Gynt (Grand Palais, 2012 – Grand Prix du syndicat de la Critique et Prix Beaumarchais du Figaro), spectacles pour lesquels il réalise également la scénographie. Au-delà de ses propres scénographies, il crée les décors, au théâtre, à l’opéra et au ballet, de mises en scène de Denis Podalydès, Clément Hervieu-Léger, Valérie Lesort et Christian Hecq, Véronique Vella, Jean-Yves Ruf, Hervé Pierre, Julie Deliquet, Guillaume Gallienne ou encore Christine Montalbetti. En tant qu’acteur, il travaille au théâtre sous la direction de Jacques Lassalle, Patrice Chéreau, Alain Françon, Denis Podalydès, Christian Schiaretti, Anatoli Vassiliev, Yves Beaunesne, Jean-Yves Ruf, Éric Vignier, Jean-Pierre Vincent, Jean-Luc Boutté, Jean Dautremay, Jérôme Savary, Clément Hervieu-Léger… Au cinéma et à la télévision, on a pu le voir dans des réalisations d’Yves Angelo, Nicole Garcia, Arnaud Desplechin, Nina Companeez, Josée Dayan, Valéria Bruni-Tedeschi, Emmanuel Bourdieu, Yvan Attal, Roman Polansky... Prix Gérard Philipe de la Ville de Paris (1999), il a reçu en 2007 les Molière du décorateur et du Second rôle masculin pour Cyrano de Bergerac, en 2016 celui de la création visuelle pour 20 000 lieues sous les mers et, en tant qu’administrateur général, celui du Théâtre public à deux reprises : pour Les Damnés en 2017 et pour La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez en 2019. Éric Ruf est Commandeur dans l’ordre des Arts et Lettres.

Dominique Bruguière crée des lumières
pour le théâtre, la danse et l’opéra. Ses
créations les plus marquantes se font en
collaboration avec de grands artistes de
la scène internationale tels Robert Carsen,
Deborah Warner, Peter Zadek, Jorge Lavelli,
Youssef Chahine, Werner Schroeter, Luc
Bondy et Patrice Chéreau. Elle a reçu par
deux fois le Grand Prix de la Critique ainsi
que le Molière du meilleur créateur lumière
pour Rêve d’automne (2001) et Phèdre
(2003), deux mises en scène de Patrice
Chéreau. Elle a créé les lumières de son
dernier spectacle, Elektra, au Festival d’Aix en-Provence. Dans le domaine de la danse,
elle a travaillé avec Jean-Claude Gallotta,
Karole Armitage, Catherine Diverres, Héla
Fattoumi & Éric Lamoureux, Marie-Claude
Pietragalla, Angelin Preljocaj. Pour l’Opéra
national de Paris, elle a conçu les lumières
de Jeanne au bûcher (1991), Les Variations
d’Ulysse (1995), Lohengrin (1996), Turandot,
Salammbô, La Veuve joyeuse (1998), Don
Giovanni (1999), La Guerre et la Paix (2000),
Nosferatu (2001), Ariodante (2001), Medea
(2002), Hercules (2004), Caligula (2005,
2008), Idoménée (2006), Yvonne, princesse
de Bourgogne (2009) Siddharta (2010), La
Source (2011). Plus récemment, elle signe
les lumières de Don Carlos à l’Opéra national
de Lyon et de Tosca au Festival d’Aix-enProvence mis en scène par Christophe
Honoré.

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