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Livret

Stéphanie d’Oustrac (Cassandre) dans « Les Troyens », Opéra Bastille, 2019 © 

Vidéo Stéphanie d’Oustrac

Entretien avec Stéphanie d’Oustrac

En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le compositeur attendra encore deux ans avant de se lancer dans l’entreprise des Troyens d’après L’Énéide de Virgile. Un sujet antique qui, galvanisé par la géniale modernité orchestrale du maître, souffla un vent nouveau sur un monde lyrique alors sous domination verdienne.En 1990, le premier lever de rideau de l’Opéra Bastille découvrait la plaine de Troie. Trente ans plus tard, une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov marque l’anniversaire de la salle et en révèle l'immensité. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Bel Air Media avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© ARTE France - Opéra national de Paris – Bel Air Media 2019Visuel © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Priam : Roi de Troie</li><li>Hécube : Femme de Priam</li><li>Cassandre, Créuse, Polyxène, Hellenus : Enfants d’Hécube et de Priam</li><li>Andromaque : Veuve d’Hector, fils de Priam, tué&nbsp;par&nbsp;les&nbsp;Grecs</li><li>Astyanax : Jeune fils d’Hector et d’Andromaque</li><li>Énée : Mari de Créuse</li><li>Ascagne : Fils d’Énée et de Créuse</li><li>Chorèbe : Militaire, fiancé de Cassandre</li><li>Panthée : Ami d’Énée</li><li>L’ombre d’Hector</li><li>Un chef grec</li><li>Didon</li><li>Anna</li><li>Narbal</li><li>Iopas</li><li>Hylas</li></ul>

Les Troyens | opera chez soi

Les Troyens

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En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le composi

Hector Berlioz

Né à la La Côte-Saint-André (Isère), le 11 décembre 1803, Hector Berlioz commence des études de médecine mais se passionne très vite pour la musique. Il compose dès 1823 ses premières oeuvres d’envergure, dont une Messe solennelle pour l’église Saint-Roch. En 1826, il entre au Conservatoire de Paris où il étudie auprès des compositeurs Jean-François Le Sueur et Anton Reicha. En 1827, il propose au Prix de Rome une cantate, La Mort d’Orphée, déclarée injouable. Une représentation d’Hamlet au Théâtre de l’Odéon à Paris l’inspire profondément. Il y découvre à la fois Shakespeare et l’actrice Harriet Smithson, dont il tombe amoureux. Il découvre également Goethe, grâce à la traduction de Faust par Gérard de Nerval et compose les Huit scènes de Faust (ébauche de La Damnation). En 1828, il obtient le premier des deux seconds Prix de Rome avec la cantate Herminie. En 1829 (année sans premiers prix), la cantate La Mort de Cléopâtre n’en obtient aucun. À la cinquième tentative, en 1830, Berlioz obtient enfin le premier Prix, avec La Mort de Sardanapale. La même année, il compose La Symphonie fantastique. Le 3 octobre 1833, il épouse Harriet Smithson (ils se séparent en 1844, elle meurt en 1854, Berlioz se remarie alors avec la cantatrice Marie Recio, sa compagne depuis douze ans). La création de Benvenuto Cellini le 10 septembre 1838 à l’Opéra de Paris est un échec. En 1839, Berlioz dirige la création de la symphonie dramatique Roméo et Juliette, d’après Shakespeare, à la Société des concerts du Conservatoire de Paris. En 1840, il compose La Grande Symphonie funèbre et triomphale, pour célébrer le dixième anniversaire de la révolution de 1830 et Les Nuits d’été, six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier. En 1841, il commence la rédaction d’une série d’articles pour la « Revue et gazette musicale », articles qui feront la matière de son Grand traité d’instrumentation publié en 1843, et, en 1849, il entreprend la rédaction de ses Mémoires. La création de La Damnation de Faust en 1846 à l’Opéra Comique est un échec. Couvert de dettes, il entreprend de nombreux voyages à l’étranger où sa musique est mieux accueillie qu’à Paris. Grâce à sa position à la cour de Weimar, Franz Liszt popularise la musique de Berlioz en Allemagne. Béatrice et Bénédict est créé à Baden-Baden en 1862. La seconde partie des Troyens (Les Troyens à Carthage) est créée au Théâtre-Lyrique, à Paris en 1863. Berlioz meurt à Paris le 8 mars 1869. Il ne verra jamais son chef-d’oeuvre représenté intégralement. Les deux parties des Troyens ne seront présentées ensemble qu’en 1890 à Karlsruhe, dans une version allemande.

Né en Suisse, Philippe Jordan est aujourd’hui l’un des chefs d’orchestre les plus reconnus de son époque. Il est depuis septembre 2020 le Directeur musical du Staatsoper de Vienne. Il fait ses débuts à l’âge de 20 ans en tant que Directeur musical du Théâtre d’Ulm. En 1998, il est l’assistant de Daniel Barenboim au Staatsoper de Berlin. De 2001 à 2004, il est chef principal de l’Opéra et de l’Orchestre Philharmonique de Graz. Durant cette période, il fait également ses débuts dans nombre de maisons d’opéra et festivals de premier plan, comme le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House de Londres, le Teatro alla Scala de Milan, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Staatsoper de Vienne, les festivals de Baden-Baden, Aix-en-Provence, Glyndebourne et Salzbourg. De 2006 à 2010, Philippe Jordan est principal chef invité du Staatsoper de Berlin. Il se produit régulièrement dans sa ville natale de Zurich. À l’été 2012, il fait ses débuts au Festival de Bayreuth. Il est depuis 2009 le Directeur musical de l’Opéra national de Paris, poste qu’il quittera à l’été 2021. Il y a dirigé de nombreuses productions (créations et reprises), parmi lesquelles Moïse et Aaron, La Damnation de Faust, Le Chevalier à la rose, Samson et Dalila, Lohengrin, Don Carlos (version française originale), Benvenuto Cellini, Bérénice (création mondiale), Les Troyens, Don Giovanni, Le Prince Igor ainsi que le cycle complet du « Ring ». Philippe Jordan a dirigé les plus importantes formations symphoniques. De 2014 à 2020, il a été chef principal du Wiener Symphoniker avec lequel il a interprété l’intégrale des symphonies de Schubert et de Beethoven, les concertos pour piano de Beethoven, les principaux oratorios et messes de Bach. Il a dirigé au Musikverein de Vienne un « projet Bruckner » en trois parties présentant les symphonies n° 7, 8 et 9 de Bruckner en résonance avec des classiques de compositeurs contemporains (Kurtág, Ligeti, Scelsi) et, à l’occasion de l’année anniversaire de Beethoven, la reconstitution du légendaire concert du 22 décembre 1808, avec des représentations à Vienne et à la Philharmonie de Paris. Il a enregistré avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, la Symphonie alpestre de Strauss, Le Sacre du Printemps de Stravinsky, Daphnis et Chloé de Debussy, le Requiem de Verdi et les Symphonies de Beethoven et Tchaïkovski.

Dmitri Tcherniakov est né à Moscou en 1970. Après ses études à l'Académie Russe de Théâtre, il met en scène des opéras et des pièces de théâtre en Russie et à l'étranger. Il est aussi scénographe et costumier de la plupart de ses productions. Il a reçu à plusieurs reprises le Golden Mask (prix national du théâtre russe) ainsi que le Opera Awards 2013 dans les catégories « Best director » et « Best production », le prix de la Critique italienne Franco Abbiati (2008) et le prix National Campoamor Lyrics Awards en Espagne (2014). Citons parmi ses principales mises en scène d’opéra : The Rake’s Progress, Eugène Onéguine, Wozzeck, Rousslan et Ludmilla au Théâtre Bolchoï de Moscou ; Tristan et Isolde au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg ; Aida à l’Opéra de Novossibirsk ; Boris Godounov, Le Joueur, La Fiancée du tsar, Parsifal, Tristan et Isolde, Les Fiançailles au couvent au Staatsoper de Berlin ; Jenůfa et Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Zurich ; La Traviata à la Scala de Milan ; Simon Boccanegra à l’English National Opera ; Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, au Teatro Real de Madrid et à la Canadian Opera Company de Toronto ; Lady Macbeth de Mzensk à l’Opéra national de Lyon et à l’English National Opera ; Le Trouvère et Le Conte du tsar Saltan à La Monnaie de Bruxelles ; Le Prince Igor au Metropolitan Opera de New York et à l’Opéra national d’Amsterdam ; Le Château de Barbe-Bleue et Senza Sangue de Peter Eötvös au Staatsoper de Hambourg ; La Khovantchina, Simon Boccanegra, Dialogues des carmélites et Lulu au Bayerische Staatsoper de Munich ; Macbeth, Iolanta / Casse-Noisette, La Fille de neige (Snegourotchka) et Les Troyens à l’Opéra national de Paris ; La Légende de la ville invisible de Kitège et de la vierge Fevronia à l’Opéra national d’Amsterdam et au Liceu de Barcelone ; Carmen au Festival d’Aix-en-Provence 2017. Au cours de la saison 2019/2020, il met en scène L’Affaire Makropoulos à l’Opéra de Zurich, Elektra au Staatsoper de Hambourg, Sadko au Théâtre Bolchoï de Moscou et Così fan tutte au Festival d’Aix-en-Provence.

Née à Saint-Pétersbourg, Elena Zaytseva fait ses études à l’Académie des arts du théâtre. Elle commence sa carrière au cinéma, notamment pour les Studios Lenfilm. Parallèlement elle travaille sur les productions de La Chauve-souris à Novossibirsk et Red Giselle au Théâtre Boris Eifman de Moscou. De 1995 à 2001, elle travaille au bureau d’études des ateliers de costumes du Théâtre Mariinsky. Elle conçoit les costumes du Vaisseau fantôme et de la version historique de La Belle au bois dormant de Sergei Vikharev. Elle travaille également pour le Théâtre de la Fontanka. En 2003, elle rejoint la compagnie du Théâtre Bolchoï de Moscou en tant que responsable du département des costumes. Elle crée les costumes de Lady Macbeth de Mzensk (2004), Wozzeck (2009), Rousslan et Ludmila (avec Dmitri Tcherniakov, 2012), La Fiancée du tsar (2014, mise en scène de Julia Pevzner) et de plusieurs ballets (Le Corsaire, Paquita, Esmeralda, Petrouchka, Joyaux, Zakharova Supergame). Elle travaille régulièrement avec Dmitri Tcherniakov (Khovantchina au Bayerische Staatsoper de Munich, Le Joueur au Staatsoper de Berlin et à la Scala de Milan, Macbeth à Novossibirsk et Paris, Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence et au Teatro Real de Madrid, Simon Boccanegra à l’English National Opera, La Légende de la ville invisible de Kitège à l’Opéra d’Amsterdam, Le Trouvère à La Monnaie de Bruxelles, Jenůfa à l’Opéra de Zurich, La Fiancée du tsar à la Scala de Milan et au Staatsoper de Berlin, La Traviata à la Scala de Milan, Le Prince Igor au Metropolitan Opera de New York, Dialogues des carmélites et Lulu au Bayerische Staatsoper de Munich, Parsifal et Tristan et Isolde au Staatsoper de Berlin, Lady Macbeth de Mzensk à l’English national Opera et à l’Opéra de Lyon, Le Château de Barbe-Bleue et Senza Sangue de Peter Eötvös au Staatsoper de Hambourg, Carmen au Festival d’Aix-en-Provence). Entre 2011 et 2016, elle a également créé les costumes de plusieurs ballets pour le Théâtre d’Ekaterinbourg (La Bayadère, Conservatoire, Cantus Arcticus, Paquita, Salieri Variations, Casse-Noisette, Curtain, La Fille mal gardée), ainsi que pour l’Opéra d’Astrakhan (Le Lac des cygnes) et pour l’Opéra de Vilnius (Don Quichotte).

Gleb Filshtinsky est diplômé de l’Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg, sa ville natale. Il a signé les éclairages de nombreuses productions musicales et théâtrales sur les scènes russes et internationales. Il crée également des spectacles « sons et lumières » ainsi que des spectacles pyrotechniques. En 1996, il cofonde l’atelier « Éclairages pour le théâtre » avec Yevgeny Ginsburg. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, dont le Golden Mask (la plus haute distinction théâtrale de Russie) en 2007. Il travaille régulièrement avec Dmitri Tcherniakov : Wozzeck, Rousslan et Ludmila, Eugène Onéguine au Théâtre Bolchoï de Moscou, Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, Simon Boccanegra à l’English National Opera à Londres, Une vie pour le tsar et La Légende de la ville invisible de Kitège au Théâtre Mariinski à Saint-Pétersbourg, Macbeth au Teatro Real de Madrid, au Théâtre de Novossibirsk et à l’Opéra national de Paris, Jenůfa et Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Zurich, La Fiancée du tsar, Parsifal et Tristan et Isolde au Staatsoper de Berlin, La Traviata à la Scala de Milan, Le Prince Igor au Metropolitan Opera de New York et à l’Opéra national d’Amsterdam, Dialogues des carmélites et Lulu au Bayerische Staatsoper de Munich, Le Château de Barbe-Bleue et Senza Sangue de Peter Eötvös au Staatsoper de Hambourg, Carmen au Festival d’Aix-en-Provence. Pour Alvis Hermanis, il a signé les éclairages des Soldats, de Gawain et du Trouvère au Festival de Salzbourg, de Jenůfa à La Monnaie de Bruxelles, Tosca au Staatsoper de Berlin, I due Foscari à la Scala de Milan, La Damnation de Faust à l’Opéra national de Paris. Signalons aussi la production du Nez de Chostakovitch de Yuri Alexandranov au Théâtre Mariinski (présentée à l’Opéra Bastille en 2005).

Né à Buenos Aires, de nationalité italo-argentine, José Luis Basso étudie le piano et la direction d’orchestre à l’Université de sa ville natale. Il est nommé Chef des Chœurs du Teatro Argentino de La Plata, puis Chef des Chœurs du Teatro Colón de Buenos Aires (1989). À partir de 1994, il est l’assistant de Romano Gandolfi, le célèbre Chef des Chœurs de la Scala de Milan, puis il est nommé Chef des Chœurs du Teatro San Carlo de Naples, auxquels il donne un véritable essor. En 1996, il devient Chef des Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino ; il prépare le Chœur pour Parsifal (dirigé par Semyon Bychkov), Turandot (avec Zubin Mehta), Lady Macbeth de Mzensk (pour lequel il reçoit le Prix INA-Assitalia Galileo 2000 « Giovane direttore »). En avril 2001, il accompagne l’Orchestre et les Chœurs à Tokyo pour l’inauguration de la manifestation « Italie au Japon 2001 ». Il enregistre plusieurs albums pour Decca (Turandot, La Bohème, Tosca, Aroldo). En tant que Chef des Chœurs, il est invité à l’Opéra de Shanghai, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et à l’Opéra national de Lyon (Aida, Carmina Burana). En 2003, il remporte un Grammy Award avec les Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino et la soprano Renée Fleming pour l’album Bel Canto. Au cours des deux dernières décennies, il a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre : Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung-Whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck De Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht, Josep Pons. De 2004 à 2014, il a été Chef des Chœurs et Consultant artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone.Depuis septembre 2014, il est Chef des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Sous sa direction, les Chœurs ont été particulièrement distingués tant par la critique que par le public, notamment dans des ouvrages comme Moïse et Aaron, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Samson et Dalila, Don Carlos, Les Huguenots ou encore la Messe en Si mineur de Bach.

Originaire de Rennes, premier prix du CNSM de Lyon, Stéphanie d’Oustrac est remarquée par William Christie, qui l’invite à l’Académie d’Ambronay. Après des débuts dans le répertoire baroque, elle aborde le rôle-titre de Carmen à l’Opéra de Lille. Invitée sur les plus grandes scènes nationales et internationales, elle interprète un large répertoire : Ruggiero (Alcina), Sesto (Giulio Cesare), Cherubino (Les Noces de Figaro), Idamante (Idomeneo), Dorabella (Così fan tutte), Sesto (La Clémence de Titus), Rosina (Le Barbier de Séville), Isolier (Le Comte Ory), Orphée (Orphée et Eurydice), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Hélène (La Belle Hélène), Lazuli (L’Étoile), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Concepción (L’Heure espagnole), Mère Marie de l’Incarnation (Dialogues des carmélites), La Voix humaine de Poulenc, Hermiane dans la création de La Dispute de Benoît Mernier. Stéphanie d’Oustrac affectionne particulièrement l’univers du concert (Les Nuits d’été et La Mort de Cléopâtre de Berlioz, le Requiem de Mozart, Les Chants d’Auvergne de Canteloube). Elle se produit régulièrement, avec l’Ensemble Amarillis, ainsi qu’en récital avec le pianiste Pascal Jourdan avec qui elle a enregistré un CD consacré à la mélodie française, Invitation au voyage (Ambronay). Plus récemment, elle interprète L’Heure espagnole à la Scala de Milan, Irène (Theodora) et L’Enfance du Christ au Théâtre des Champs-Elysées, à la Brooklyn Academy of Music de New York et au Concertgebouw d’Amsterdam, le rôle-titre de L’Aiglon et Rosina à l’Opéra de Marseille, Béatrice (Béatrice et Bénédict) au Théâtre Royal de la Monnaie, au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra national de Paris, la Muse et Niklausse (Les Contes d’Hoffmann) à l’Opéra national de Paris, Médée à l’Opéra de Zürich, Carmen au Festival de Glyndebourne, au Festival d’Aix-en-Provence, au Teatro Real de Madrid, à l’Opéra de Dallas et au Deutsche Oper de Berlin, La Clémence de Titus au Théâtre des Champs-Elysées et à l’Opéra national de Paris, Charlotte (Werther) à l’Opéra national de Lorraine, Ottavia (Le Couronnement de Poppée) à Zurich et Salzbourg.

Née à Montréal, Michèle Losier a été membre du Merola Program de l’Opéra de San Francisco, de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal et du Juilliard Opera Center de New York. Elle se produit dans plusieurs productions de l’Opéra de Montréal, de l’Opéra de Seattle et du Boston Lyric Opera (Nicklausse des Contes d’Hoffmann) et fait ses débuts à la Scala de Milan dans le rôle de Mercédès de Carmen sous la direction de Daniel Barenboim. Son succès aux Metropolitan Opera Auditions en 2005 lui ouvre les portes de la scène new yorkaise deux ans plus tard avec le rôle de Diane (Iphigénie en Tauride). Au cours des dernières saisons, elle a interprété le rôle-titre de Médée de Charpentier au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra de Lille, le Prince Charmant de Cendrillon à l’Opéra Comique, Nicklausse et la Muse au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, au Bayerische Staatsoper de Munich et à La Monnaie de Bruxelles, Dorabella de Così fan tutte au Théâtre des Champs-Élysées, au Royal Opera House de Londres, au Festival de Salzbourg et pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, Siebel (Faust) au Royal Opera House de Londres et au Metropolitan Opera, Charlotte (Werther) à Sydney et Montréal, Cherubino (Les Noces de Figaro) à San Francisco et Washington, Ruggiero (Alcina) en concert avec les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski, Phœbé (Castor et Pollux) au Théâtre des Champs-Élysées, Ascanio (Benvenuto Cellini) à l’Opéra national d’Amsterdam et à l’Opéra national de Paris, Béatrice (Béatrice et Bénédict) à La Monnaie de Bruxelles, Angelina (La Cenerentola) à l’Opéra national de Lyon et au Festival d’Edimbourg, Concepcion (L’Heure espagnole) et Ascagne (Les Troyens) à l’Opéra national de Paris, Giovanna Seymour (Anna Bolena) à l’Opéra national de Bordeaux, Idamante (Idomeneo) à la Scala de Milan, le rôle-titre de Carmen à l’Opéra Royal de Copenhague et au Staatsoper de Vienne, Octavian (Le Chevalier à la rose) au Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Michèle Losier se produit aussi en concert dans L’Enfance du Christ, La Damnation de Faust et Les Nuits d’été de Berlioz, la Neuvième Symphonie et la Missa Solemnis de Beethoven, le Requiem de Mozart, la Petite Messe Solennelle de Rossini.

Losier.Michele.(c)

Après avoir dominé la scène baroque pendant plus d'une décennie, Véronique Gens est aujourd'hui considérée comme l'une des meilleures interprètes de Mozart. L'un des rôles phares de sa carrière, Donna Elvira dans Don Giovanni, mis en scène par Peter Brook et dirigé par Claudio Abbado au Festival d'Aix-en-Provence, lui a permis de se faire connaître dans le monde entier. Elle a chanté sur les plus grandes scènes : Royal Opera House de Londres, Staatsoper de Vienne, Opéra national de Paris, Bayerische Staatsoper de Munich, La Monnaie de Bruxelles, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Opera national d'Amsterdam, Festivals de Salzbourg et de Glyndebourne... et avec les orchestres les plus importants (Philharmonique de Berlin, The Age of Enlightenment, Orchestre National de France, Balthasar-Neumann Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Boston Symphony Orchestra, etc.). Son répertoire est composé des plus grands rôles mozartiens (Donna Elvira, la Comtesse des Noces de Figaro, Vitellia de La Clémence de Titus, Fiordiligi de Così fan tutte...), des grands rôles de la tragédie lyrique (Iphigénie en Tauride, Iphigénie en Aulide, Alceste...) mais aussi d’œuvres plus tardives comme Madame Lidoine (Dialogues des carmélites), Catarina Cornaro (La Reine de Chypre d’Halévy), Alice (Falstaff), Desdemona (Otello), Eva (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg), Marguerite (Faust), Leonore (Fidelio) ou Hanna Glawari (La Veuve joyeuse), rôle qu’elle a interprété à l’Opéra national de Paris. Elle a récemment chanté le rôle-titre d’Armide de Lully au Théâtre des Champs-Elysées. Au cours de la saison 2019-2020, elle interprète Giulietta (Les Contes d’Hoffmann) à l’Opéra national de Paris, Circé (Scylla et Glaucus de Jean-Marie Leclair) à l’Opéra Royal de Versailles, Fiordiligi (Così fan tutte) au Festival d’Aix-en-Provence. Véronique Gens donne de nombreux concerts, notamment à Paris, Dresde, Berlin, Pékin, Vienne, Prague, Londres, Tanglewood, Stockholm, Moscou, Genève ou Edimbourg et se produit en récital dans le monde entier, principalement dans le répertoire de la mélodie française. En 1999, elle a été élue Artiste Lyrique de l'année aux Victoires de la Musique Classique. Ses nombreux enregistrements (plus de 80 CD et DVD) ont reçu plusieurs récompenses internationales. Véronique Gens est Chevalier dans l'Ordre de La Légion d'Honneur et Chevalier des Arts et des Lettres.&nbsp;

Véronique Gens

Né aux Etats-Unis, Brandon Jovanovich a été lauréat du Richard Tucker Award en 2007 et il a remporté à deux reprises les Metropolitan Opera National Council Auditions. Il a chanté Froh (L’Or du Rhin) et Siegmund (La Walkyrie) à l’Opéra de San Francisco, Don José (Carmen) et le Prince (Rusalka) au Festival de Glyndebourne, Hoffmann à la Scala de Milan, Bacchus (Ariane à Naxos) au Bayerische Staatsoper de Munich, au Lyric Opera de Chicago et au Boston Lyric Opera, Don José au Deutsche Oper de Berlin, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, au Metropolitan Opera, à Chicago, Los Angeles, Zurich, Munich, le rôle-titre de Don Carlo à Houston, le rôle-titre de Peter Grimes au Teatro San Carlo de Naples, Cavaradossi (Tosca) à Toronto, Cologne, Seattle, Bordeaux, Anvers et au Festival de Bregenz, le rôle-titre de Lohengrin à San Francisco, Florestan (Fidelio) à Zurich et au Festival de Verbier, Pinkerton (Madame Butterfly) à Los Angeles et San Francisco, Des Grieux (Manon Lescaut) à La Monnaie de Bruxelles, Sergei (Lady Macbeth de Mzensk) à Zurich et au Metropolitan Opera, etc. Il aborde en 2015 les rôles de Walther von Stolzing (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) à San Francisco et du Tambourmajor (Wozzeck) à Zurich. L’année suivante, il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg. Plus récemment, il chante Des Grieux à Munich, Don José pour ses débuts au Staatsoper de Vienne et à Opera Australia, Enée (Les Troyens) à Chicago, au Staatsoper de Vienne et à l’Opéra national de Paris, Siegmund au Deutsche Oper de Berlin et à l’Opéra de Washington, Lohengrin à Zurich et au Deutsche Oper de Berlin, Dick Johnson (La Fanciulla del West) à Zurich et Munich, Sergei pour ses débuts au Festival de Salzbourg (2017) et au Royal Opera House de Londres, Hermann (La Dame de pique) au Festival de Salzbourg 2018, Florestan (Fidelio) à Vienne, le Prince (Rusalka) à San Francisco, Canio (Pagliacci) à l’Opéra national d’Amsterdam, Samson (Samson et Dalila) au Staatsoper de Berlin, Pinkerton et Hermann au Lyric Opera de Chicago. Il fait ses débuts dans le rôle-titre de Parsifal au Deutsche Oper de Berlin. Il se produit aussi en concert (Missa Solemnis de Beethoven, Messe Glagolitique de Janáček, Requiem de Verdi, Gurre-Lieder de Schönberg).&nbsp;

Jovanovich.Brandon

Stéphane Degout a étudié le chant au Conservatoire de Lyon avant de devenir membre de la troupe de l’Opéra de Lyon et de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence où ses débuts en 1999 dans le rôle de Papageno de La Flûte enchantée l’ont lancé sur la scène internationale. Dès lors, il se produit sur les plus grandes scènes lyriques : Théâtre des Champs-Elysées, Opéra-Comique, Staatsoper de Berlin, La Monnaie de Bruxelles, Theater an der Wien, Royal Opera House de Londres, Lyric Opera de Chicago, Metropolitan Opera de New York, Scala de Milan, Bayerische Staatsoper, Tokyo, Los Angeles, festivals de Salzbourg, Glyndebourne, Edimbourg et Aix-en-Provence. Il chante les rôles d’Oreste (Iphigénie en Tauride), Wolfram (Tannhäuser), Raimbaud (Le Comte Ory), Thésée (Hippolyte et Aricie), Dandini (La Cenerentola), Mercutio (Roméo et Juliette), Guglielmo (Così fan tutte), Chorèbe (Les Troyens), le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Pelléas (Pelléas et Mélisande), Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in patria) et les rôles-titres de Hamlet d’Ambroise Thomas, Don Chisciotte de Conti, l’Orfeo de Monteverdi. A l’Opéra national de Paris, il a chanté, entre autres, les rôles de Papageno, Guglielmo, Pelléas, Wolfram, Oreste, Albert (Werther).  ll a participé aux créations de La Dispute de Benoît Mernier, Au Monde et Pinocchio (Festival d’Aix-en-Provence 2017) de Philippe Boesmans ainsi que de Lessons in Love and Violence de George Benjamin (Royal Opera House de Londres, 2018). Il a récemment interprété le Comte Almaviva à l’Opéra national d’Amsterdam, Posa dans la version française de Don Carlos à l’Opéra national de Lyon et le rôle-titre d’Hamlet à l’Opéra-Comique. Stéphane Degout se produit régulièrement en concert et en récital, notamment avec Ruben Lifschitz. Il a enregistré les Requiem de Fauré et de Brahms, Mélodies (un album de mélodies françaises), ainsi que Werther, Così fan tutte, Pelléas et Mélisande et Le Comte Ory en DVD pour Virgin Classics, La Bohème pour Deutsche Grammophon. Ses deux derniers disques, Histoires Naturelles (2017) et Enfers (2018) ont été particulièrement distingués par la critique. Il a reçu le prix « Artiste Lyrique de l’Année » des Victoires de la Musique en 2012.Projets : Faust (Valentin) au Royal Opera House de Londres, Lessons in Love and Violence à l’Opéra national de Lyon, Iphigénie en Tauride au Théâtre des Champs-Elysées.

Degout.Stephane.

Diplômé de Supelec, Christian Helmer entreprend des études de chant et décide de se tourner vers l’art lyrique. Il débute en interprétant plusieurs rôles importants comme Guglielmo (Così fan tutte) et le rôle-titre de Don Giovanni au Festival d’Antibes, Le Bret dans Cyrano de Bergerac d’Alfano aux côtés de Placido Domingo, créé au Théâtre du Châtelet puis repris au Teatro Real de Madrid. Dans Le Dernier Jour d’un condamné, il interprète, aux côtés de Roberto Alagna, le rôle de Le Friauche, son compagnon de cellule. Il est invité au Théâtre des Champs-Elysées (Orbazzano de Tancredi et Lord Cecil de Maria Stuarda). Parmi les nombreux autres rôles qu’il a interprétés, citons Colline (La Bohème) et Escamillo (Carmen). À l’étranger, Christian Helmer se produit à Gelsenkirchen et Nuremberg (Le Comte Ory, La Bohème, Otello, L’Assedio di Calais de Donizetti, Le Couronnement de Poppée), à Dublin (Don Giovanni), Madrid, Amsterdam (Iphigénie en Aulide), Bari (le rôle de Pietro dans La Muette de Portici) et au Festival de Beiteddine au Liban (production de La Bohème des Chorégies d’Orange). Plus récemment, il interprète le rôle du Marquis de Granville dans la création de Trompe-la-Mort de Luca Francesconi, Panthée (Les Troyens) et le Baron Douphol (La Traviata) à l’Opéra national de Paris, le rôle du Chambellan dans Le Nain de Zemlinsky à l’Opéra de Lille, le Roi Hérode (Hérodiade) à l’Opéra de Saint-Étienne, Charles-Simon Favart (Madame Favart) à l’Opéra Comique, à Limoges et Caen, le Comte Capulet (Roméo et Juliette) à l’Opéra national de Bordeaux.

Helmer-Christian

Issu de l’Académie de musique Rainier III de Monaco, Thomas Dear fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo. En janvier 2011, il est lauréat du Concours Viñas de Barcelone. Dès lors, il chante au Grand Théâtre de Genève (Farfarello de L’Amour des trois oranges, First Murderer / Archbishop dans Richard III de Battistelli). Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris (un Cappadocien dans Salomé puis le Comte Lamoral d’Arabella), il chante à l’Opéra de Flandre (L’Enchanteresse de Tchaïkovski), au Nederlandse Opera d’Amsterdam (un Prêtre et un Homme d’armes dans La Flûte enchantée, le Comte Lamoral), à l’Opéra de Nice (le Médecin et le Berger dans Pelléas et Mélisande, Colline de La Bohème, l’Ermite de Der Freischütz, Hobson de Peter Grimes, le Baron Douphol de La Traviata, Méru des Huguenots), à l’Opéra de Bordeaux (Premier soldat dans Salomé), au Capitole de Toulouse (Frère Bénédictine dans Les Fiançailles au couvent), à Limoges (Escamillo de Carmen), à Toulon (Rochefort d’Anna Bolena, le médecin et le merger dans Pelléas et Mélisande), à l'Opéra d'Avignon (Zuniga de Carmen). Il est Sarastro de La Flûte enchantée lors de la tournée d’Opéra en plein air, Colline dans La Bohème au Festival de Soustons, Claudio dans Les Caprices de Marianne d’Henri Sauguet dans une quinzaine de maisons d’opéra françaises. À l'été 2016, il fait ses débuts au Festival d'Aix-en-Provence. Il chante Don Pedro de Béatrice et Bénédict et Mathisen dans Le Prophète au Capitole de Toulouse, Oroveso de Norma, le Prince Grémine d’Eugène Onéguine, Oroe (Semiramide) et la partie de basse du Stabat Mater de Rossini à l’Opéra de Saint-Etienne, Angelotti de Tosca et Monterone de Rigoletto à l’Opéra de Nice, le médecin et le berger (Pelléas et Mélisande), Pistola (Falstaff), Tom (Un bal masqué), le fantôme d’Hector (Les Troyens), Montano (Otello) à l’Opéra national de Paris, Theseus (A Midsummer Night’s Dream) à Tours, Lo Zio Bonzo (Madame Butterfly) à l’Opéra de Rouen Normandie, Arkel (Pelléas et Mélisande) à l’Opéra-Comique le Commissaire de police (Amelia al ballo de Menotti) à l’Opéra de Toulon. Il se produit aussi en concert (Requiem de Verdi, Requiem et Messe en ut de Mozart).

Projets : Le Lieutenant de Verbois (Fortunio) à l’Opéra Comique, le Gouverneur (Le Comte Ory) à l’Opéra de Toulon.

Dear.Thomas

Né en Géorgie, Paata Burchuladze étudie au Conservatoire de Tbilissi et à la Scala de Milan. Il remporte plusieurs compétitions internationales, dont le Concours Voci Verdiane de Busseto (1981), le Concours Tchaïkovski de Moscou (1982), le Concours Luciano Pavarotti (1985), le Concours Maria Callas (1986). Après ses débuts au Royal Opera House de Londres dans le rôle Ramfis d’Aïda, il y est de nouveau invité pour Don Basilio du Barbier de Séville, Kontchak du Prince Igor, le Grand Inquisiteur de L’Ange de feu, le Roi Dodon du Coq d’or, les rôles-titres de Boris Godounov et Attila, Walther de Luisa Miller, Timur de Turandot, Fiesco de Simon Boccanegra, Sobakin de La Fiancée du Tsar. Il se produit au Staatsoper de Vienne, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Staatsoper de Hambourg, au Deutsche Oper de Berlin, au Metropolitan Opera de New York, à la Scala de Milan, au Palau de les Arts de Valence, à San Francisco, Washington, etc., où il interprète les grands rôles de basse de l’opéra russe (Boris Godounov, Kontchak, Ivan Khovanski de La Khovantchina, Kotchubei de Mazeppa, le Prince Grémine d’Eugène Onéguine) mais aussi Zaccaria (Nabucco), Pagano (I Lombardi alla prima crociata), Banco (Macbeth), Sparafucile (Rigoletto), Padre Guardiano (La Force du destin), le Grand Inquisiteur et Philippe II (Don Carlo), Ferrando (Le Trouvère), Silva (Ernani), le rôle-titre de Mefistofele de Boito, Méphistophélès (Faust), Osmin (L’Enlèvement au sérail), Sarastro (La Flûte enchantée). On a pu l’entendre à l’Opéra national de Paris dans Boris Godounov, Faust, Nabucco, Le Barbier de Séville et Don Giovanni (le Commandeur). Il s’est produit au Festival de Salzbourg sous la direction d’Herbert von Karajan (Don Giovanni, les Requiem de Verdi et de Mozart) et de Valery Gergiev (Turandot avec le nouveau final composé par Luciano Berio). Il a récemment interprété le Grand Inquisiteur (Don Carlo) et le Vieux bagnard (Lady Macbeth de Mzensk) au Royal Opera House de Londres. Il a participé à de nombreux enregistrements pour Decca, Deutsche Grammophon et Philips. En 1998, il a été honoré prince par l’Eglise orthodoxe russe et l’Opéra de Stuttgart lui a décerné le titre de « kammersänger ». Il est également Ambassadeur honorifique auprès des Nations Unies et de l’UNICEF et Commandeur de la République italienne. En 2014, il a reçu la Croix d’honneur pour les Sciences et les Arts de la République d’Autriche.

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Né à Nice, Jean-Luc Ballestra a été pensionnaire pendant deux années du CNIPAL (Centre national d’insertion professionnelle d’artistes lyriques). Il a été désigné « Révélation lyrique de l’Adami » puis « Révélation lyrique de l’année » aux Victoires de la musique classique 2007. Il fait ses débuts sur la scène de l’Opéra de Nice (Mars d’Orphée aux Enfers, Mercutio de Roméo et Juliette, le Maître de musique d’Ariane à Naxos, Ping de Turandot), puis interprète le rôle de Schaunard dans La Bohème à Nancy et Marseille, Johann de Werther et Gubetta de Lucrezia Borgia à Monte-Carlo, Moralès de Carmen à Montpellier, Lescaut (Manon de Massenet et Manon Lescaut de Puccini) à Nice, Haly (L’Italienne à Alger) à Lille, Escamillo (Carmen) avec le Glyndebourne Touring Opera et à l’Opéra de Lille, Gregorio (Roméo et Juliette) au Festival de Salzbourg, Silvio (Pagliacci) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Pantalon (L’Amour des trois oranges), le Pilote (Tristan et Isolde), Silvano (Un bal masqué), Cyprien dans la création d’Yvonne princesse de Bourgogne à l’Opéra national de Paris (production qu’il interprète également aux Wiener Festwochen et à La Monnaie de Bruxelles). Au cours de la saison 2012-2013, il fait ses débuts à l’Opéra de Rome dans Rienzi et au Festival d’Aix-en-Provence dans Rigoletto (Marullo). Les saisons suivantes, il chante Marullo, Leuthold (Guillaume Tell) et Masetto (Don Giovanni) à La Monnaie de Bruxelles, L’Heure espagnole et L’Enfant et les sortilèges à l’Opéra de Rome sous la direction de Charles Dutoit et à la Scala de Milan sous la direction de Marc Minkowski, Frédéric (Lakmé) et Olivier (Capriccio) à Metz, Albert (Werther) à Rome, Ruggiero (La Juive) et Almaviva (Les Noces de Figaro) à Nice, Ashton (Lucia di Lammermoor) et Conrad von Wenckheim (Les Fées du Rhin) à Tours, Giacomo (Fra Diavolo) à l’Opéra de Rome, Moralès (Carmen), Ramiro (L’Heure espagnole), Marco (Gianni Schicchi), Schlemil (Les Contes d’Hoffmann) à l’Opéra national de Paris. Il a fait ses débuts américains dans L’Heure espagnole avec l’Orchestre Symphonique de San Francisco et dans le rôle de Scarpia (Tosca) avec Opéra en plein air l’été dernier.&nbsp;

Ballestra.Jean-Luc

Tomislav Lavoie fait ses études au Conservatoire de Musique de Montréal comme violoniste. Il décide ensuite de travailler sa voix à l’Université de Montréal dans la classe de Mark Pedrotti, puis avec Marie Daveluy. Il est nommé « Jeune ambassadeur lyrique » et reçoit le soutien de la Fondation Cédric Ferguson et des Jeunesses Musicales du Canada. Il fait ses débuts dans les rôles de Masetto (Don Giovanni), Figaro (Les Noces de Figaro), Don Alfonso (Così fan tutte), Basilio (Le Barbier de Séville), les quatre personnages diaboliques des Contes d’Hoffmann… Tomislav Lavoie a chanté récemment dans Samson et Dalila sous la baguette de Tugan Sokhiev à Toulouse et Paris, Un bal masqué et Don Giovanni (Leporello) à Tours et Reims, Montezuma au Festival Montréal Baroque, Castor et Pollux avec l’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon à Besançon, Paris et Bordeaux. Il a fait ses débuts à l’Opéra national de Paris dans Alceste de Gluck, à Amsterdam dans Faust sous la direction de Marc Minkowski et à l’Opéra Comique dans La Muette de Portici. Il a également chanté dans Armide de Lully à Potsdam et Innsbruck, Le Pré aux clercs à Wexford, La Traviata, Elektra (dirigé par Yannick Nézet-Seguin) et la création mondiale Les Féluettes de Kevin March à l’Opéra de Montréal, le Stabat Mater de Rossini à Avignon, L’Enfance du Christ à Bochum, L’Enfant et les sortilèges et L’Heure espagnole à l’Opéra de Cologne, La Flûte enchantée à Nice, Léonore de Gaveaux avec Opéra Lafayette, Alceste à l’Opéra de Lyon, La Reine de Chypre de Halévy au Théâtre des Champs-Elysées, Le Sacre de Napoléon de Méhul en concert avec Les Siècles, La Traviata (Docteur Grenvil), Les Huguenots (Retz), Les Troyens (un soldat), La Flûte enchantée (Premier Prêtre) à l’Opéra national de Paris, La Légende du Roi dragon d’Arthur Lavandier (création) à l’Opéra de Lille, Faust (Méphistophélès) avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières sous la direction de Jacques Lacombe, Rinaldo en concert avec l’Orchestre de Chambre de Bâle à Halle et au Théâtre des Champs-Elysées, La Flûte enchantée (Sarastro) à Avignon et Versailles, Les Huguenots au Grand Théâtre de Genève, Guillaume Tell (Melchtal) à l’Opéra de Lyon. Au cours de la saison 2020-2021, il interprète Barbe-Bleue (Ariane et Barbe-Bleue) à l’Opéra de Lyon.&nbsp;

Né à Ajaccio, Jean-François Marras commence la musique à quatorze ans avec le chant traditionnel corse et la guitare. À l’âge de seize ans, il se tourne vers le chant lyrique et commence à étudier avec le baryton Jean-Paul Grisoni. En 2008, il entre au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris dans la classe de Didier Henry en chant et de Carole Bergen en art dramatique. En octobre 2013, il intègre la classe de Chantal Mathias au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Au cours de sa formation, il chante Bénédict de Béatrice et Bénédict de Berlioz, Nadir des Pêcheurs de perles de Bizet, le Chevalier de La Force de Dialogues des carmélites de Poulenc et le Prince Charmant de Cendrillon de Massenet. Sur scène, il est également Hoffmann des Contes d’Hoffmann d’Offenbach et Alfredo de La Traviata de Verdi. Il chante les parties de ténor solo du Requiem de Verdi et du Requiem de Mozart sous la direction de Fayçal Karoui avec l'Orchestre de Pau Pays de Béarn. Jean-François Marras rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2016. Il y interprète les rôles de Lechmere d’Owen Wingrave de Britten, Momus et Lycurgue des Fêtes d’Hébé de Jean-Philippe Rameau et Der Dichter de Reigen de Philippe Boesmans, ainsi qu’d’Alfred de La Chauve‑souris à la MC93 et en tournée.

Après avoir suivi des études classiques d’histoire-géographie, d’histoire de l’art à l’Université de Nancy et obtenu sa maîtrise d’histoire avec félicitations du jury, Sophie Claisse se passionne pour le chant. Elle entre alors au Conservatoire national supérieur de Nancy dans la classe de chant de Jacqueline Brumaire et en classe de scène avec Christiane Stutzmann. Elle obtient deux médailles d'or en 1984 et 1986. En 1989, elle entre comme artiste des chœurs titulaire à l'Opéra de Nantes, où on lui demande également d'interpréter des rôles de solistes tels que Annina (<st1:personname productid="La Traviata" w:st="on">La Traviata</st1:personname>), <st1:personname productid="la Voix" w:st="on">la Voix</st1:personname> du ciel (Mireille), etc. En 1995, elle intègre le Chœur de l'Opéra national de Paris. À ce titre, elle participe à toutes les productions du répertoire lyrique sur les scènes de Bastille et de Garnier, sous la direction des plus grands chefs français et étrangers : Sir Georg Solti, Georges Prêtre, Seiji Ozawa, Kent Nagano, etc. Elle est régulièrement distribuée dans des petits rôles : l'apparition (Macbeth), une servante (<st1:personname productid="La Femme" w:st="on">La Femme</st1:personname> sans ombre), une religieuse (Dialogues des carmélites), etc.En 2000, elle interprète la voix solo de Pomp and Circumstance d’Elgar pour la présentation en « live » du dessin animé Fantasia 2000 au Théâtre des Champs-Elysées, sous la direction de James Levine. Lauréate du concours d'opérette de Cesson-Cevigné et finaliste au concours de l'UFAM en 1997, elle s'oriente aussi vers ce répertoire et a notamment joué les rôles d'Aspasie (Phiphi de Christiné) et de Mi (Le Pays du sourire) et participe depuis 2010 aux concerts donnés à l’Opéra national de Paris dans le cadre des « jeudis de Bastille ».

Sophie Claisse nb

Les Troyens - La Prise de Troie

Née à Minsk, Ekaterina Semenchuk a fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu’elle étudiait au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Finaliste du concours Cardiff Singer of the World, elle s'est notamment produite dans les rôles de Lady Macbeth (Macbeth), Azucena (Le Trouvère), Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida), la Princesse de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Didon (Les Troyens), Santuzza (Cavalleria rusticana), Marina (Boris Godounov), Laura (La Gioconda), Lioubov (Mazeppa), Marfa (La Khovanchtchina), Dalila (Samson et Dalila), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Preziosilla (La Force du destin) et le rôle-titre de Carmen. Elle se produit sur les grandes scènes lyriques internationales (Metropolitan Opera de New York, Opéra national de Paris, Teatro Real de Madrid, Royal Opera House de Londres, Festival de Salzbourg, Nouveau Théâtre National de Tokyo, La Scala de Milan…). Au cours des précédentes saisons, Ekaterina Semenchuk est retournée au Bayerische Staatsoper de Munich dans La Force du destin et Macbeth, à l’ABAO de Bilbao dans Cavalleria rusticana, à La Scala de Milan dans Macbeth et au Staatsoper de Vienne dans Anna Bolena. Au cours de la saison 2022-2023, elle a notamment interprété les rôles d’Azucena et Eboli à Florence, de Lady Macbeth au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et à La Scala de Milan, d’Amneris à Rome et Munich, Azucena à Bilbao, Abigaïlle (Nabucco) à l’Opéra national de Grèce. En concert, elle a interprété Le Prisonnier de Dallapiccola avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. Au cours de la saison 2023-2024, elle se produit dans Le Trouvère à San Francisco et Tel Aviv, Don Carlo et Cavalleria rusticana à La Scala de Milan, Turandot à Barcelone, Nabucco à Las Palmas et Berlin. En concerts, elle chante notamment le Requiem de Verdi à Vienne, Genève et Monte-Carlo, les Gurrelieder à Amsterdam, Œdipe roi avec le Philharmonique de Munich et Alexandre Nevski à Rome.



À l’Opéra national de Paris : Le Trouvère (Acuzena), 2016, 2018 ; Les Troyens (Didon), 2019

Semenchuk.Ekaterina (c) 

Révélation classique de l’ADAMI en 2010, la mezzo-soprano française Aude Extrémo a remporté le Premier prix du concours des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux en mars 2007 et le Premier prix du concours des Jeunes talents lyriques en avril 2009, sous la présidence de Michel Plasson. Elle débute ses études de chant au Conservatoire de Bordeaux puis intègre l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Elle fait ses débuts sur scène dans le rôle de Carmen à l’Opéra Bastide de Bordeaux, puis chante Suzuki (Madama Butterfly) au Festival d’Antibes, Olga (Eugène Onéguine) à Vichy, le Page (Salomé) à l’Opéra de Monte-Carlo, Maddalena (Rigoletto) à l’Opéra de Tours et à l’Opéra de Reims, Ursule (Béatrice et Bénédict) au Festival Berlioz, Lucretia (The Rape of Lucretia) au Théâtre de l’Athénée à Paris, Charlotte (Werther) avec l’Orchestre de Reims et à Tours. En 2015, elle fait ses débuts dans le rôle de Dalila (Samson et Dalila) à l’Opéra de Bordeaux. Puis, elle chante Isabella (L’Italienne à Alger) à l’Opéra de Saint-Etienne et à l’Opéra de Massy (où elle interprète également Amneris d’Aïda), Venus (Tannhaüser) à Monte-Carlo, Ursule (Béatrice et Bénédict) et Anna (Les Troyens) à l’Opéra national de Paris, le Requiem de Verdi, la Baronne de La Vie parisienne et Fricka (La Walkyrie) au Grand Théâtre de Bordeaux, Arsace (Semiramis) à Saint-Etienne, le rôle-titre de La Périchole sous la direction de Marc Minkowski au Festival de Pentecôte de Salzbourg, la Muse / Nicklausse des Contes d’Hoffmann au Festival de Brême et au Festival de Baden-Baden sous la direction de Marc Minkowski, le rôle-titre de Carmen en concert avec l’Orchestre national de Lille. Au cours de la saison 2019-2020, elle interprète la Muse et Nicklausse à Bordeaux, Catherine (Jeanne d’Arc au bûcher) à La Monnaie de Bruxelles, Marguerite (La Dame blanche) à l’Opéra Comique, La Périchole à l’Opéra Royal de Versailles. Aude Extrémo se produit aussi en concert (le cycle de mélodies de Chostakovitch sur des poèmes traditionnels juifs au Festival d’Aix-en-Provence sous la direction de François-Xavier Roth, le Stabat Mater de Dvořak à l’Auditorium de Barcelone, le Requiem de Verdi avec l’Orchestre national de Lorraine sous la direction de Jacques Mercier) et en récital (Kindertotenlieder de Mahler au Grand Théâtre de Tours, Chants et Danses de la mort de Moussorgski au Festival d’Aix-en-Provence).Projet : le Requiem de Mozart à la Philharmonie de Paris.

Extremo.Aude

formé à l'Atelier lyrique de l'Opéra national de parisAprès la maîtrise de Caen, des études scientifiques et le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Cyrille Dubois intègre l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris en 2010. Il est nommé Révélation artiste lyrique aux Victoires de la Musique en 2015 et Chevalier des Arts et des Lettres en 2022.Son répertoire l'emmène du baroque (Hippolyte d’Hippolyte et Aricie) à la musique contemporaine (l’Autre de Point d'orgue), en passant par le bel canto italien (le Comte Almaviva du Barbier de Séville), Mozart (Ferrando de Così fan tutte, Tamino de La Flûte enchantée) et l'opéra-comique français.On a pu l'entendre dans des salles telles que La Scala de Milan (Nathanaël des Contes d'Hoffmann), La Monnaie de Bruxelles (Azor de La Dispute), le Staatsoper de Vienne (Ernesto de Don Pasquale), l'Opéra de Zurich (Fenton de Falstaff), le Théâtre des Champs-Élysées ou l’Opéra Comique (rôle-titre de Fortunio).Lauréat de nombreux concours internationaux avec Tristan Raës, ils se produisent à Saint-Pétersbourg, Venise, Londres, Moscou, et enregistrent notamment des œuvres de Liszt, des sœurs Boulanger et l’intégrale des mélodies de Fauré. Cyrille Dubois se produit en concert et donne régulièrement des masterclasses.Au cours de la saison 2023-2024, il est Tamino au Théâtre des Champs-Élysées, Idamante (Idomeneo) au Théâtre du Capitole de Toulouse et Renaud (Armide) à l’Opéra Comique. Sa discographie comprend une quarantaine d’enregistrements dont le rôle-titre de Pygmalion, Iopas des Troyens, Achante d’Achante et Cephise, les Cantiques de Britten et les Grands Motets de Gervais.
À
l’Opéra national de Paris : Les Contes d’Hoffmann (Nathanaël),
2012 ; Alcina (Oronte), 2014 ; Ariane à Naxos
(Brighella), 2015 ; Le Roi Arthus (un laboureur), 2015 ; Così fan tutte (Ferrando), 2017 ; Trompe-la-mort
(Lucien de Rubempré), 2017 ; Les Huguenots (Tavannes, un moine),
2018 ; Les Troyens (Iopas), 2019 ; La Flûte enchantée
(Tamino), 2021 ; Don Giovanni (Don Ottavio), 2023

Né en Norvège, Bror Magnus Tødenes a commencé ses études musicales en tant que pianiste avant de se tourner vers le chant. Il a fait partie de l’Institut du NTNU de Trondheim avant de poursuivre ses études au Conservatoire Santa Cecilia de Rome avec Elizabeth Norberg-Schulz. Il a reçu le Premier prix et le Prix du public au Concours International Renata Scotto en 2015 et il a été le plus jeune artiste à recevoir le prix Erling Kroghs décerné par l’Opéra national de Norvège. En 2014, il enregistre un premier CD, Remembering Jussi, avec l’Orchestre de la Radio norvégienne et le pianiste Håvard Gimse. Cet enregistrement est salué par le Spellmanpris (l’équivalent norvégien des Grammy Awards). Il participe à des concerts avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, le Trondheim Symphony Orchestra, le Stavanger Symphony Orchestra et chante dans une version concertante du Vaisseau fantôme à l’Opéra Royal du Danemark. En 2015, il rejoint le Young Artists Program du Festival de Salzbourg (où il chante l’année suivante le rôle de Rodrigo dans Otello sous la direction de Christian Thielemann). Au cours de la saison 2016-2017, il fait partie de la troupe du Staatsoper de Vienne, où il fait ses débuts dans Armide de Gluck sous la direction de Mark Minkowski et Nabucco (Ismaele). Il interprète le Messager dans la nouvelle production d’Aida dirigée par Riccardo Muti au Festival de Salzbourg. La saison dernière, il a fait ses débuts dans le rôle-titre de La Clémence de Titus au Théâtre national de Prague et chanté le Pilote du Vaisseau fantôme et le Requiem de Berlioz à l’Opéra de Bergen. Il vient d’interpréter Rinuccio de Gianni Schicchi à l’Opéra d’Oslo.

Todenes.Bror Magnus

Christian Van Horn fait ses études à l’Université de Yale et au Lyric Opera Center for American Artists du Lyric Opera de Chicago. Il est vainqueur en 2003 des Metropolitan Opera National Council Auditions et reçoit en 2018 le Richard Tucker Award.Il se produit sur les scènes du Metropolitan Opera de New York, des Opéras de Chicago, San Francisco, Santa Fe, Los Angeles, Rome, Stuttgart, de la Canadian Opera Company, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Grand Théâtre de Genève, de l’Opéra national d’Amsterdam, dans un répertoire qui comprend les rôles de Figaro (Les Noces de Figaro), Méphistophélès (Faust), Escamillo (Carmen), Enrico VIII (Anna Bolena), Colline (La Bohème), Timur (Turandot), Banco (Macbeth), Oroveso (Norma), Zaccaria (Nabucco), Gessler (Guillaume Tell), Frère Laurent (Roméo et Juliette).Il a participé aux créations de Tea: A Mirror of the Soul de Tan Dun à Santa Fe et The Exterminating Angel de Thomas Adès au Metropolitan Opera de New York. Ces dernières années, il a interprété le rôle-titre de Mefistofele, Colline, le Docteur (Wozzeck), Publio (La Clémence de Titus) et Nick Shadow (The Rake’s Progress) au Metropolitan Opera de New York, le Comte Walter (Luisa Miller) et Banco (Macbeth) à Chicago, Claggart (Billy Budd) et Zoroastro (Orlando) à San Francisco. Il a enregistré le rôle de Figaro (Les Noces de Figaro) pour Sony Classical et a participé aux retransmissions HD Live du Metropolitan Opera de Falstaff et The Exterminating Angel.Au cours de la saison 2023-2024, il est notamment Jacopo Fiesco (Simon Boccanegra) à Philadelphie, Colline à New York, le rôle-titre de Don Giovanni à Vienne, Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor) à Munich, Lindorf, Coppélius, Miracle et Dapertutto (Les Contes d’Hoffmann) au Metropolitan Opera de New York et au Festival de Salzbourg et Escamillo à San Francisco.À l’Opéra national de Paris : Les Troyens (Narbal), 2019 ; La Clémence de Titus (Publio), 2021 ; Faust (Méphistophélès), 2021, 2022 ; Don Giovanni (rôle-titre), 2022 ; Les Contes d’Hoffmann (Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Miracle), 2023

Van Horn.Christian 1 (c) Dario Acosta

Stéphanie d’Oustrac se destine très tôt à la musique et au théâtre. William Christie lui offre ses premiers rôles de tragédienne. Son répertoire est alors marqué par l’univers baroque, avec des œuvres telles que Médée, Didon et Énée, Armide, Alcina, Le Couronnement de Poppée… Rapidement, elle se produit également dans les répertoires français (Carmen, Béatrice et Bénédict, Pelléas et Mélisande, L’Heure espagnole, La Voix humaine, Dialogues des carmélites, Werther, Les Troyens, Mignon…) et mozartien (La Clémence de Titus, Così fan tutte, Idomeneo, Don Giovanni…). Elle se produit sur les grandes scènes lyriques internationales, telles que l’Opéra national de Paris, La Scala de Milan, l’Opernhaus de Zurich, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra national d’Amsterdam, le Teatro Real de Madrid, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, ainsi qu’aux festivals d’Aix-en-Provence, de Glyndebourne et de Salzbourg. Récemment, elle a pris part à des productions de Werther à Monte Carlo, Carmen à Strasbourg et Tokyo, Mignon à Liège, La Périchole et L’Heure espagnole à l’Opéra Comique, La Voix humaine à Glyndebourne, Armide à Dijon et Versailles, Dialogues des carmélites à Munich et Agrippina à Amsterdam. Parmi ses projets récents et futurs, citons Giovanna Seymour (Anna Bolena), le rôle-titre de Maria Stuarda et Sara (Roberto Devereux) au Grand Théâtre de Genève, le rôle-titre d’Orontea à La Scala de Milan, Mère Marie de L’Incarnation (Dialogues des carmélites) à Dallas et le rôle-titre de Carmen à La Monnaie de Bruxelles et au Staatsoper de Vienne.



À l’Opéra national de Paris : Doux mensonges (mezzo-soprano), 2001 ; Carmen (Mercedès), 2002 ; La Clémence de Titus (Sesto), 2011, 2013, 2017 ; Roméo et Juliette (mezzo-soprano), 2012 ; Così fan tutte (Dorabella), 2013 ; Béatrice et Bénédict (Béatrice), 2017 ; Les Contes d’Hoffmann (la Muse, Nicklausse), 2016 ; Les Troyens (Cassandre, le Fantôme de Cassandre), 2019

D'Oustrac.Stéphanie.7.(c)Jean-Baptiste Millot

Nourri par la riche tradition chorale basque, à laquelle il participe depuis son enfance, Bernard Arrieta mène en parallèle des études de chant, trompette et direction de chœur à San Sebastian (Espagne), tout en obtenant un master en chimie à l’Université du Pays basque. Séduit par le répertoire baroque, il quitte son pays natal et se spécialise au Centre de Musique Baroque de Versailles.Désireux d’approfondir ses études de chant dans un répertoire plus lyrique, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, formation qu’il complète dans la même institution avec un cycle de perfectionnement de deux ans dédié à l’opéra.Malgré cette nouvelle orientation dans sa carrière, sa connaissance du répertoire baroque lui permet de se produire régulièrement avec des ensembles tels que Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haim), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Il Seminario Musicale (Gerard Lesne), Akademia (Francoise Lasserre), entre autres. Il a créé et dirigé alors l’ensemble La capilla de musica, spécialisé dans la musique baroque espagnole. Il aborde également d’autres types de répertoires, avec Le Bal masqué de Poulenc en tournée avec l’Orchestre Poitou-Charentes, Renard de Stravinsky à Radio France ou Cats d’Andrew Lloyd-Weber au Théâtre du Châtelet.Membre des Chœurs de l’Opéra national de Paris depuis 2005, il continue de se produire comme soliste. Ayant gardé un amour pour le répertoire varié, touchant tant à la mélodie qu’à l’oratorio, et sans renoncer au répertoire baroque, son intérêt principal se porte néanmoins vers l’opéra. Ainsi, il s’est récemment produit dans des rôles comme Giorgio Germont (La Traviata), Sharpless (Madame Butterfly) ou le baron Scarpia (Tosca).

À l’Opera national de Paris : Les Huguenots (un seigneur), 2018 ; Les Troyens (Mercure, Prêtre de Pluton), 2019 ; Don Carlo (Coryphée), 2019 ; Le Barbier de Séville (un officier), 2020 ; Œdipe (4e Thébain), 2021 ; La Bohème (Sergente dei doganari), 2023

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Entretien avec Stéphanie d’Oustrac

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Les Troyens - La Prise de Troie

Les Troyens - Les Troyens à Carthage

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