Pour célébrer le 35e anniversaire de la Fête de la Musique, l’Opéra national de Paris a présenté le 21 juin 2016 un concert exceptionnel à l’Opéra Bastille. Au programme, des extraits de grands classiques français et italiens du XIXe siècle, comme les célèbres opéras de Verdi Aida, Nabucco, La Force du destin, Le Trouvère et La Traviata, Carmen de Bizet, Tosca de Puccini, Samson et Dalila de Saint-Saëns, Norma de Bellini. Ce programme mettait à l’honneur l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra, dirigés par Philippe Jordan, et trois solistes d’exception : Sondra Radvanovsky, Anita Rachvelishvili et Aleksandr Antonenko.Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, ARTE France Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. Réalisateur : François-René Martin© Opéra national de Paris – Telmondis – Arte France 2016

Concert symphonique

Concert lyrique exceptionnel

Pour célébrer le 35e anniversaire de la Fête de la Musique, l’Opéra national de Paris a présenté le 21 juin 2016 un concert exceptionnel à l’Opéra Bastille. Au programme, des extraits de grands classiques français et italiens du XIXe siècle, comme le

Verdi, Puccini, Saint-Saëns, Bizet, Bellini

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner à Ainadamar de Osvaldo Golijov, du Chevalier à la rose de Richard Strauss à Falstaff de Giuseppe Verdi, de La Vida breve de Manuel De Falla à Peter Grimes de Benjamin Britten, Gustavo Dudamel dirige l’Orchestre, les artistes des Choeurs et de l’Académie ainsi que des solistes invités. Une véritable célébration musicale pour la première édition de ce concert exceptionnel. Avec l'Orchestre de l’Opéra national de Paris, les Chœurs de l’Opéra national de Paris, la Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfant de l’Opéra national de Paris.Coproduction Opéra national de Paris et Caméra Lucida, avec la participation de France télévisions, Mezzo et Medici.tv avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris. Réalisateur : François-René Martin

Concert inaugural - 1

Concert inaugural saison 21/22

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner

Gustavo Dudamel

Concert inaugural Saison 21/22

La symphonie n°1 en ut majeur, op 21 occupe une place unique dans l’histoire du genre, non seulement parce qu’elle inaugure une série qui compte parmi les plus grands monuments de l’histoire de la musique et dont elle contient en germe nombre d’éléments, mais aussi parce que, de ce fait même, elle représente un point d’articulation décisif entre la tradition symphonique classique (Mozart, Haydn), dont elle conserve des traits constitutifs, et ce que l’on nommera l’esthétique romantique, qui se déploiera notamment à partir d’elle. La date de sa création est elle-même symbolique : 1800, à la charnière de deux siècles.Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel ©Jean-François Leclercq / OnP

jordan

Jordan

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°1

La symphonie n°1 en ut majeur, op 21 occupe une place unique dans l’histoire du genre, non seulement parce qu’elle inaugure une série qui compte parmi les plus grands monuments de l’histoire de la musique et dont elle contient en germe nombre d’éléme

Ludwig van Beethoven

Beethoven s’est aventuré assez tard dans le genre de la symphonie.  Il a déjà trente ans lorsqu’il achève la première (1800), après une longue période préparatoire. C’est qu’il doit alors se positionner face au double modèle, déjà écrasant, de Mozart et de Haydn et il choisit de ne pas encore le faire de front. Les innovations s’inscrivent subrepticement dans la perturbation des symétries, l’intensification des dynamiques et la brutalisation des rythmes. La symphonie n°3 (1805) entérinera le geste proprement beethovénien, qualifié au mieux par l’intitulé Eroica.  Un autre rapport s’est instauré à la scansion dramatique de la musique pure et au déploiement temporel de puissances qu’on pourrait appeler historiques. Entre ces deux jours de création du monde symphonique, la symphonie n°2 tient un juste milieu miraculeux et  trop souvent négligé : elle surmonte l’ambivalence d’une réaction à la tradition pour affirmer la liberté  d’un événement à venir. Maynard Solomon, auteur de textes importants sur Beethoven, la qualifiera de « rétrospective et prospective tout à la fois ».Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel ©Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°2

Beethoven s’est aventuré assez tard dans le genre de la symphonie.  Il a déjà trente ans lorsqu’il achève la première (1800), après une longue période préparatoire. C’est qu’il doit alors se positionner face au double modèle, déjà écrasant, de Mozart

À l’automne 1802, Beethoven traverse l’une des plus graves crises de sa vie, dont le Testament d’Heiligenstadt est le tragique témoignage. Conscient que sa surdité s’aggrave et ne guérira pas, toujours davantage isolé du monde extérieur des hommes et des sons, il songe à la mort : « Il s’en fallut de peu que je ne misse fin à mes jours. C’est l’art et seulement lui, qui m’a retenu, ah ! il me semblait impossible de quitter le monde avant d’avoir fait naître tout ce pour quoi je me sentais disposé. » Cette naissance, à laquelle il doit son salut, c’est alors la Symphonie n°3 en mi bémol majeur « Eroica », op 55, dont l’idée apparaît au milieu de l’année 1802, alors que la n°2 n’est pas encore terminée. Il travaille encore tout l’été 1803 à ce qu’il appelle sa Grande Sinfonia et en achève une première version à l’automne. Son ami et mécène le Prince Lobkowitz lui achète les droits exclusifs de l’œuvre pour six mois et lui offre un orchestre et une salle de répétition dans son palais. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014 Visuel 

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Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°3

À l’automne  1802, Beethoven traverse l’une des plus graves crises de sa vie, dont le Testament d’Heiligenstadt est le tragique témoignage. Conscient que sa surdité s’aggrave et ne guérira pas, toujours davantage isolé du monde extérieur des hommes e

La Symphonie n°4 a sans doute un peu souffert d’être prise dans un imposant étau, entre la Troisième et la Cinquième. Celle-là portait en elle de véritables forces révolutionnaires ; celle-ci ouvrait une ère de lutte titanesque avec le destin, un langage littéralement inouï dont le chemin sera au fil des années toujours plus escarpé et solitaire. Rien de tout cela, apparemment, dans la Quatrième, où Beethoven semble affirmer qu’au-delà de l’audace de ses expérimentations, il possède encore parfaitement la maîtrise d’une écriture « classique ». Renonçant à l’apostrophe frontale, l’Adagio introductif développe une atmosphère de mystère romantique (qui n’est pas sans anticiper le début de la Première Symphonie de Mahler), avec d’amples lignes mélodiques et un rythme harmonieux. L’Allegro vivace, bien que structuré par l’opposition d’un motif principal et de deux motifs secondaires agencés en canon, se déroule comme d’un seul trait, mouvement fermé sur lui-même dans une autonomie à laquelle Beethoven renonce par ailleurs toujours davantage. L’Adagio du second mouvement possède lui aussi cette amplitude mélodique qui confère au thème principal, sur huit mesures, un caractère cantabile touchant au sublime, tandis que se complexifient peu à peu les structures rythmiques. Le Scherzo retrouve l’esprit enjoué du premier mouvement, jouant avec une sorte d’espièglerie entre rythmes binaire et ternaire ; le Trio, de structure particulièrement simple, rappelle le ton des thèmes secondaires entendus dans le premier Allegro vivace.Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel ©Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°4

La Symphonie n°4 a sans doute un peu souffert d’être prise dans un imposant étau, entre la Troisième et la Cinquième. Celle-là portait en elle de véritables forces révolutionnaires ; celle-ci ouvrait une ère de lutte titanesque avec le destin, un lan

La Symphonie n°5 en ut mineur, op 67 de Beethoven marque de manière spectaculaire un tournant décisif dans l’histoire de la forme symphonique, après lequel il sera impossible de faire machine arrière. Renonçant définitivement à l’organisation statique, architecturale, de la symphonie classique (où s’équilibrent et s’harmonisent des mouvements indépendants les uns des autres), il développe une conception purement dynamique de l’ensemble. Le mouvement du mineur au majeur, de l’obscurité à la lumière, du conflit à la victoire (pour parler par métaphores) sont les traits les plus évidents d’une telle progression. Mais ce qui se joue plus profondément, c’est la création d’une nouvelle forme du temps musical. À l’âge classique, la musique (comme les autres formes d’expression) consistait en la soumission d’un matériau à l’ordre de la succession, mais dont la force organisatrice elle-même était extérieure ou supérieure au temps : ordre logique discursif, dont le modèle reste la rhétorique. Avec Beethoven, le temps musical d’une œuvre est organisé comme un événement solidaire et spécifique dont la logique strictement interne est celle du développement vital : il ne s’agit plus d’une organisation mais d’un organisme, non plus de métrique mais de dynamique.Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel ©Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°5

La Symphonie n°5 en ut mineur, op 67 de Beethoven marque de manière spectaculaire un tournant décisif dans l’histoire de la forme symphonique, après lequel il sera impossible de faire machine arrière. Renonçant définitivement à l’organisation statiqu

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées  et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au  Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de  plus de quatre heures qui devait marquer les adieux  de Beethoven à Vienne (celui-ci était censé prendre  ses fonctions à Kassel auprès de Jérôme Bonaparte,  roi de Westphalie, mais le projet sera annulé au  dernier moment). Le programme annonçait la  « Grande Symphonie » en ut mineur et la  « Symphonie intitulée ‘‘Souvenirs de la vie à la  campagne’’ » en fa majeur dans l’ordre de numérotation inverse de celui que nous connaissons  aujourd’hui. Mais dès la parution des partitions chez  Breitkopf & Härtel en avril 1809, elles portaient leur  numéro définitif. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2015

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°6

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées  et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au  Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de  plus de quatre heures qui devait marquer les adieux

la première esquisse de la symphonie n°7 porte la  date du 13 mai 1812. une semaine plus tard, napoléon  exigeait des princes allemands rassemblés à dresde  leur participation à l’attaque de la russie. comme la  symphonie n°3 dite Eroica (que beethoven, en 1802,  dédie « à la mémoire d’un grand homme », ce premier  consul bonaparte qui, en devenant l’empereur napoléon, était mort pour le compositeur) ou le concerto  pour piano n°5 (que beethoven n’a jamais choisi de  surnommer L’Empereur, et qu’il dédia en 1810 à l’archiduc d’autriche au moment où l’europe subissait le  raz-de-marée napoléonien), la symphonie n°7 évoque  des puissances historiques bien davantage que sa  prétendue passion pour antonie brentano, comme on  le lit souvent. le fait est que l’œuvre dormira un an et  demi dans les tiroirs de beethoven, à une époque de  grande menace française pour l’autriche. la bataille  de leipzig, en octobre 1813, redonne l’avantage à la  coalition, mais l’invasion française se poursuit en russie.  johann nepomuk mälzel – inventeur du métronome,  du panharmonicon (un instrument mécanique censé  imiter tout l’orchestre) et d’un inutile appareil auditif  pour le compositeur – convainc beethoven d’associer  son nom à un concert organisé au bénéfice des blessés autrichiens et bavarois de la bataille de hanau.  le concert a lieu le 8 décembre 1813 : beethoven y  dirige la création de sa Septième Symphonie, mais  aussi sa Victoire de Wellington (composée pour le  fameux panharmonicon mais rendue pour l’occasion  à l’orchestre), des marches de dussek et de pleyel.  l’orchestre réunit de prestigieux musiciens, dont  johann hummel, antonio salieri ou ludwig spohr. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel ©Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°7

la première esquisse de la symphonie n°7 porte la  date du 13 mai 1812. une semaine plus tard, napoléon  exigeait des princes allemands rassemblés à dresde  leur participation à l’attaque de la russie. comme la  symphonie n°3 dite Eroica (que beethov

Beethoven travaille à sa symphonie n°8 en fa majeur, op 93 en  1811-1812. Dès la « Septième » achevée, il avait  vainement entrepris la composition d’un nouveau  concerto pour piano, dont le matériau servira à la  « Huitième », créée à Vienne le 17 février 1814. D’un point de vue biographique, la période est sombre pour le compositeur. Beethoven souffre de dépression et de pensées suicidaires. C’est aussi l’époque  de la mystérieuse et douloureuse liaison avec la  « Bien-aimée immortelle » (lettre de juillet 1812). Or  la Symphonie n°8 n’en laisse rien transparaître, qui  retrouve, après l’intensité dramatique de la n°7, la  lumineuse sérénité de la « Sixième » (la « grande  en fa », comme l’appelait Beethoven en relation  avec « la petite en fa », sans que la n°8 lui parût  pour autant de moins bonne facture). De fait, la  « Huitième » retrouve une durée et une structure  au premier abord plus raisonnables. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2015

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°8

Beethoven travaille à sa symphonie n°8 en fa majeur, op 93 en  1811-1812. Dès la « Septième » achevée, il avait  vainement entrepris la composition d’un nouveau  concerto pour piano, dont le matériau servira à la  « Huitième », créée à Vienne le 17 f

La symphonie n°9 en ré mineur, op.125 de Beethoven est à la fois l’un de ses projets les plus ambitieux, un événement formel décisif pour l’histoire de la musique occidentale et un symbole de la tâche éthico-politique que s’est donnée, à un moment de notre histoire, l’art dans la culture. « La beauté seule procure le bonheur à tout le monde, et chaque être oublie ses limites dès qu’il subit son charme. Aucun privilège, aucune autocratie ne sont tolérés aussi loin que le goût règne et s’étend l’empire de la belle apparence 1. » Ces mots de Schiller, Beethoven ne les ignore pas lorsqu’il choisit le poème À la joie pour élever un chant à l’universelle union de tous les hommes dans ce qui sera le tout premier finale de symphonie attribué à des voix solistes et chorales.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : Vincent Massip© OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2015

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°9

La symphonie n°9 en ré mineur, op.125 de Beethoven est à la fois l’un de ses projets les plus ambitieux, un événement formel décisif pour l’histoire de la musique occidentale et un symbole de la tâche éthico-politique que s’est donnée, à un moment de

Symphonie n°1 en sol mineur « Rêves d’hiver », op.13 Symphonie n°5 en mi mineur, op.64Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzo Avec la participation de France Télévisions, le soutien exceptionnel de GRoW @ ANNENBERG et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée. Réalisateur : François-René Martin© Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2017

Symphonies n°1 et n°5 de Tchaïkovski

Symphonie n°1 en sol mineur « Rêves d’hiver », op.13Symphonie n°5 en mi mineur, op.64 Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzoAvec la participation de France Télévisions, le soutien exceptionn

Piotr Ilyitch Tchaïkovski

Symphonie n° 2 en ut mineur « Petite-russienne », op. 17 Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzo Avec la participation de France Télévisions, le soutien exceptionnel de GRoW @ ANNENBERG et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée. Réalisateur : François-René Martin© Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2018

Symphonies n°2 et n°4 de Tchaïkovski 

Symphonie n° 2 en ut mineur « Petite-russienne », op. 17Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36 Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzoAvec la participation de France Télévisions, le soutien exce

Symphonie n°3 en ré majeur, opus 29 Symphonie n°6 en si mineur, « Pathétique », opus 74Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzo Avec la participation de France Télévisions, le soutien exceptionnel de GRoW @ ANNENBERG et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée. Réalisateur : François-René Martin© Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2018

Symphonies n°3 et n°6 de Tchaïkovski 

Symphonie n°3 en ré majeur, opus 29Symphonie n°6 en si mineur, « Pathétique », opus 74 Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzoAvec la participation de France Télévisions, le soutien exception