" Gérard Mortier s'est imposé une mission : il veut sauver l'opéra " - Peter Sellars, 1991 À l'occasion des dix ans de sa disparition, plongez au coeur de la vision de Gerard Mortier, Directeur général de l'Opéra national de Paris de 2004 à 2009, à travers ce documentaire retraçant son parcours.
Une décennie à Bruxelles, une deuxième à Salzbourg, Gerard Mortier a imposé son nom. Ennemi public n°1 pour les défenseurs d'une certaine tradition d'opéra, référence incontournable pour la modernité du théâtre musical.
Gerard Mortier s'exprime à travers ses choix. Sa démarche : pousser le genre "opéra" à ses limites. En le faisant "exploser" (Mussbach, Neuenfels), ou au contraire, en lui donnant une forme extrêmement raffinée (Chéreau, les Herrmann).
D'une œuvre, que retenir, que préserver, que transmettre ? Ses idées ou sa lettre ? Faut-il respecter la seconde jusqu'au conservatisme ou marteler les premières au risque de la mise en pièces ? L'histoire de la culture occidentale, constituée en un répertoire de chefs d'œuvres, s'est confrontée à cette question depuis un siècle. Et l'opéra plus, peut-être, que les autres. 
Il est possible d'affirmer une certitude : les spectacles lancés par Gerard Mortier sont conçus d'une autre manière, selon une autre démarche  : au-delà d'un art de divertissement, Gerard Mortier a voulu leur donner un sens. Il a défendu une idée humaniste de l'opéra, bien en résonance avec la démarche des fondateurs du festival de Salzbourg . Il a voulu évangéliser son public, l'amener à réfléchir, le transformer. Il y a du "sérieux" dans sa démarche. Gerard Mortier parle de "théâtre d'opéra".
Le film raconte comment les idées de Gerard Mortier se retrouvent concrètement dans ses spectacles et en quoi ceci peut déboucher sur un succès ou un échec. Une mise en perspective du travail mené pendant 10 ans à Bruxelles permet de comprendre l'évolution d'une vision au fond si contradictoire. Mais au-delà du discours qui sait séduire, quel est le prix d'une telle démarche : son coût et ses enjeux politiques ? Est-il possible d'assumer les contradictions de cette démarche, entre l'audacieux et le raffiné ?  Une coproduction Arte, RTBF (Télévision belge) et Bel Air Media - 2001 Réalisation : Andy Sommer

Gerard Mortier

Gerard Mortier : Vocation ? Opéra !

" Gérard Mortier s'est imposé une mission : il veut sauver l'opéra " - Peter Sellars, 1991À l'occasion des dix ans de sa disparition, plongez au coeur de la vision de Gerard Mortier, Directeur général de l'Opéra national de Paris de 2004 à 2009, à tr

Documentaire

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

L’Opéra en Guyane

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Muriel Zusperregy et Stéphane Bullion au Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane (CMDTG)

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L'Opéra en Guyane - Épisode 2

Épisode 2 – La Rencontre

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Marion Gautier de Charnacé & Takeru Coste à St Laurent du Maroni - Jeunes sans limite

L'Opéra en Guyane - Épisode 3

Épisode 3 – Tous danseurs

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

L'Opéra en Guyane automne 23 © Julien Mignot - Cheeese OnP 4

L'Opéra en Guyane - Épisode 4

Épisode 4 – En voix

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel.Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient sur les moments forts de cette nouvelle production, depuis la première présentation de maquette, au travail dans les ateliers costumes, peinture, tapisserie de l’Opéra Bastille ; depuis les premières répétitions de l’Orchestre, des solistes et des artistes des Chœurs jusqu’à la première représentation au Palais Garnier.  Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Cercle audiovisuel et numérique.Réalisation : Adrien Pauchet© Opéra national de Paris – 2023

Dans les coulisses des Noces de Figaro

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Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel. Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient 

Invités pour la première fois à créer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont d’abord arrêtés à la Fondation d’art Orsolina28, en Italie.Ils commencent ensuite les répétitions à l’Opéra Bastille avec les danseurs du Ballet. Un dialogue s’établit entre d’une part l’univers très personnel et le matériel que les chorégraphes apportent et d’autre part, l’improvisation et les propositions des danseurs du Ballet de l’Opéra. Petteri Iivonen, premier violon de l’Orchestre de l’Opéra, évoque également la partition de Sibelius et la particularité d’être sur la scène pendant les représentations, au plus près des danseurs.   Avec Bobbi Jene Smith et Or Schraiber Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

Pit, l'Histoire d'une création - Bobbi Jene Smith en répétitions avec les danseurs du Ballet (saison 22/23)

Pit, l'Histoire d'une création - Bobbi jene Smith en répétitions avec les danseurs du Ballet (saison 22/23)

Pit, histoire d'une création

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Invités pour la première fois à créer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont d’abord arrêtés à la Fondation d’art Orsolina28, en Italie. Ils commencent ensuite les

Tommy Pascal

Pit, le film de la création

« Vous vivez parce que vous dansez ! Et tant que vous vivez, dansez ! » disait Noureev à ses danseurs. Ils répètent, inlassablement, du soir au matin l’un des plus beaux ballets qui soit : La Bayadère. Notre film suit les danseurs du ballet de l’Opéra de Paris qui ont pu répéter à nouveau durant le confinement en 2020.Joyau du répertoire de l’Opéra de Paris, La Bayadère c’est une super production aux décors et costumes flamboyants qui réunit sur scène près de 90 danseurs de la compagnie. Considéré, avec Le Lac des Cygnes, comme l’un des chefs d’œuvre de Rudolf Noureev, c’est aussi l’un des ballets les plus techniques et les plus difficiles qui soit. Un challenge sans équivalent pour les danseurs après de longues semaines d’arrêt et qui témoigne de cette énergie vitale de la danse... Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Ex Nihilo, Opéra national de Paris et Fondation Rudolf Noureev Avec la participation de France Télévisions, et du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Priscilla Pizzato© Ex Nihilo – Opéra national de Paris – Fondation Rudolf Noureev - 2021 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Hugo Marchand Amandine Albisson - ExNihilo-Opera de Paris-Fondation Rudolf Noureev - Une saison particuliere

Une saison (très) particulière

Opéra de Paris, une saison (très) particulière_FR

Opéra de Paris, une saison (très) particulière_ENG

« Vous vivez parce que vous dansez ! Et tant que vous vivez, dansez ! » disait Noureev à ses danseurs. Ils répètent, inlassablement, du soir au matin l’un des plus beaux ballets qui soit : La Bayadère. Notre film suit les danseurs  du ballet de l’Opé

Priscilla Pizzato

Opéra de Paris, une saison (très) particulière

Un très intéressant documentaire, aussi sérieusement informé qu'aimablement divertissant - Le Monde Célèbre pour son fantôme, l’Opéra Garnier est avant tout le produit d’un chantier titanesque et la vitrine d’une époque, le Second Empire. De 1852 à 1870, ce sont dix-huit années flamboyantes qui ont fait de Paris la capitale de la modernité.

Ce documentaire fiction de 90 min a pour ambition de raconter la formidable aventure de la construction, à Paris, de l’Opéra Garnier qui dura 14 ans (de 1861 à 1875). Tout en plongeant dans ses coulisses, ses rouages et ses légendes, il explique la place particulière qu’il occupait dans ce que Nietzsche a appelé la « civilisation de l’opéra », cet âge d’or de la bourgeoisie fondée sur le paraître et le spectaculaire, qui se mettait alors en place. De l’aveu même de Charles Garnier, l’Opéra dans son ensemble devait servir de scène à la nouvelle élite de l’époque. A partir du récit de sa construction et des détails architecturaux, nous ouvrirons des fenêtres sur des thématiques historiques, sociales, politiques et artistiques qui seront traitées à l’image par des tableaux, des photos d’époque, des extraits de films, des animations en 3D et des évocations historiques (fiction). Nous ferons également appel à des intervenants spécialisés sur ces différentes thématiques. Interviewés en studio et in situ, ils nous guideront, pas à pas, dans ce bâtiment toujours vivant et plein d’anecdotes. Tout au long du récit, nous retrouverons également le mythe du fantôme, inventé de toutes pièces par le romancier Gaston Leroux, et si bien intégré au monument qu’il en reste encore aujourd’hui LE symbole et une importante clef de compréhension. Enfin, la musique et le ballet seront présents dans ce film, sous la forme d’extraits musicaux et de captations de spectacles lyriques. Une coproduction Bel Air Media, Full Dawa Production, ARTE France et Opéra national de Paris Avec la participation de Planète +, TV5 Monde, RTBF Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Patrick Cabouat / Écrit avec Stéphane Landowski© Arte France - Bel Air Media – Full Dawa Production - Opéra national de Paris - 2020

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Un opéra pour un empire

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Un opéra pour un empire_FR

Un opéra pour un Empire_ENG

Un très intéressant documentaire, aussi sérieusement informé qu'aimablement divertissant - Le MondeCélèbre pour son fantôme, l’Opéra Garnier est avant tout le produit d’un chantier titanesque et la vitrine d’une époque, le Second Empire. De 1852 à 18

Patrick Cabouat / Stéphane Landowski

Un Opéra pour un Empire

Fin novembre 2020, Philippe Jordan dirigeait L’Anneau du Nibelung à l’Opéra Bastille et à l’Auditorium de Radio France, avec l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris. Enregistré en version concert pour être retransmis sur France Musique du 26 décembre au 2 janvier, ce cycle avait d’abord été prévu en version scénique. Annoncée par Stéphane Lissner en mars 2019, la Tétralogie devait être mise en scène par Calixto Bieito mais un an plus tard, en mars 2020, la crise sanitaire contraignait l’Opéra à annuler les représentations de L’Or du Rhin et de La Walkyrie.En juin 2020, la décision d’engager des travaux à l’Opéra Bastille et au Palais Garnier, entrainait l’abandon d’une version scénique de la Tétralogie au profit de deux cycles en version concert prévus à l’automne 2020 : l’un à l’Opéra Bastille et l’autre à Radio France.En octobre 2020, à l’annonce de la fermeture des théâtres jusqu’à fin décembre, Alexander Neef qui avait pris ses fonctions de directeur général un mois plus tôt avec un an d’avance, prenait la décision de maintenir le Ring sous la forme d’un enregistrement.Malgré les difficultés liées à la crise sanitaire, les multiples péripéties et nécessaires adaptations, ce Ring aura pu aboutir grâce à un engagement farouche et une volonté commune de jouer. Retour sur l’aventure du Ring 2020 à l’Opéra de Paris.

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Une odyssée du Ring

Fin novembre 2020, Philippe Jordan dirigeait L’Anneau du Nibelung à l’Opéra Bastille et à l’Auditorium de Radio France, avec l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris. Enregistré en version concert pour être retransmis sur France Musique

Jérémie Cuvillier

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui de leur spectacle La Traversée créé par le metteur en scène Pascal Neyron. Réalisateur : Jean-Baptiste Warluzel Production : Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

La Traversée

Le dernier jour

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui d

Dix Mois d’École et d’Opéra

OpérApprentis est un projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) développé par l’Académie de l’Opéra national de Paris en partenariat avec la Région Île-de-France. Chanteurs, metteurs en scènes, danseurs, chorégraphes et musiciens mettent en place des ateliers de pratique artistique dans les Centres de Formations Apprentis (CFA) inscrits au programme. Le film de Cyril Leuthy retrace la première année d'OpérApprentis. Visuel : © Clara Miquel / OnP

OPERAPPRENTIS

Opérapprentis 18/19

OpérApprentis est un projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) développé par l’Académie de l’Opéra national de Paris en partenariat avec la Région Île-de-France. Chanteurs, metteurs en scènes, danseurs, chorégraphes et musiciens mettent en pl

Cyril Leuthy

OpérApprentis 20/21 suit le parcours de jeunes adultes en apprentissage à la découverte de l’Opéra de Paris. Ils sont pâtissiers, vendeurs, couturiers, mécaniciens, miroitiers, peintres ou encore bijoutiers.Pour son second film sur OpérApprentis, le réalisateur Cyril Leuthy met en avant la parole et l’expérience de chacun. Ce film témoigne de l’impact de ce programme d’éducation artistique et culturelle dans leur parcours de formation professionnelle. Visuel : © Cyril Leuthy / OnP

OpérApprentis 20/21

OpérApprentis 20/21 suit le parcours de jeunes adultes en apprentissage à la découverte de l’Opéra de Paris. Ils sont pâtissiers, vendeurs, couturiers, mécaniciens, miroitiers, peintres ou encore bijoutiers. Pour son second film sur OpérApprentis, le

O U I répond parfaitement à la mission de transmission de l’Académie en proposant des pratiques artistiques et culturelles à un public qui en est éloigné. Tout au long de la saison, des ateliers animés par Régine Chopinot accueilleront des jeunes gens exilés, des personnes en apprentissage de la langue française ou en situation de précarité.Via la danse, alliant le geste à la parole, ce projet a pour objet de transmettre des outils d’épanouissement personnel, humain et sociétal. Il met l’accent sur l’oralité et le mouvement, favorise la prise de conscience du corps et de la langue, à la fois langage d’une communauté partagée et expression de sa singularité. Apprivoiser les corps, les nommer pour retrouver une unité, nommer l’espace aussi pour s’y sentir au coeur. En partenariat avec Aurore et Habitat et HumanismeVisuel : © Jean-Baptiste Warluzel / OnP

O U I 

O U I #1

O U I répond parfaitement à la mission de transmission de l’Académie en proposant des pratiques artistiques et culturelles à un public qui en est éloigné. Tout au long de la saison, des ateliers animés par Régine Chopinot accueilleront des jeunes gen

Tatiana Mladenovitch

Depuis 2019, Régine Chopinot mène le projet O U I en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris. Destiné à des personnes en situation de précarité et en apprentissage de la langue française, O U I est un partenariat avec Aurore et Habitat et Humanisme. Tout au long de la saison, des ateliers de pratique chorégraphique ont lieu à l’Opéra Bastille et mettent l’accent sur l’oralité et la réappropriation du corps et de l’espace par le mouvement et le langage.Malgré la situation sanitaire, une semaine de création a pu être maintenue à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen et donner lieu à la réalisation d’un clip musical, « Le Clap dU clip », et un documentaire sur le projet, le tout réalisé par Jean-Baptiste Warluzel. Visuel : © Studio J’adore ce que vous faites ! / OnP

O U I 2

O U I #2

Depuis 2019, Régine Chopinot mène le projet O U I en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris. Destiné à des personnes en situation de précarité et en apprentissage de la langue française, O U I est un partenariat avec Aurore et Habitat et

Avec De la beauté, Jean-Baptiste Warluzel retrace les 3 années du programme O U I, son évolution et son impact sur les participants.

Résidence de la chorégraphe Régine Chopinot à l’Académie de l’Opéra national de Paris, O U I s’adresse à des résidents de centres d’hébergement d’habitat et Humanisme et Aurore.Pendant trois saisons, les participants suivent une série d’ateliers de pratique chorégraphique alliant la danse et l’oralité. Le mouvement lié à la parole est une manière d’apprivoiser le corps et l’espace, de les nommer, de s’y sentir au cœur.Le 12 mars 2022, l’ensemble des participants se sont retrouvés sur la scène de l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille pour clore cette aventure humaine et artistique par un spectacle. Production : Académie de l'Opéra national de Paris

De la Beauté Warluzel Académie documentaire

De la beauté

Avec De la beauté, Jean-Baptiste Warluzel retrace les 3 années du programme O U I, son évolution et son impact sur les participants. 

Résidence de la chorégraphe Régine Chopinot à l’Académie de l’Opéra national de Paris, O U I s’adresse à des rési