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Acte II

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Livret

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle de l’œuvre : tout n’est que plaisanterie.Comédie inclassable, teintée de pessimisme, elle déroge à tous les principes traditionnels de l’opéra italien du XIXe siècle et témoigne de l’éternelle passion du maître de l’opéra pour le théâtre.La mise en scène de Dominique Pitoiset, pleine d’esprit et d’humour, fait revivre ces héros si décalés et maintient, dans un jeu étincelant, l’équilibre absolu entre fantaisie et réalité, l’essence même de la pièce. Orchestre et Chœur de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et Cinétévé Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des transmissions audiovisuelles et du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Philippe Béziat © 2013 - Opéra de Paris Production - CinétévéVisuel : © Mirko Magliocca / OnP

<ul><li>Sir John Falstaff : Gentilhomme ruiné, bouffon et vantard</li><li>Ford : Riche bourgeois de Windsor</li><li>Alice Ford : Femme de Ford</li><li>Meg Page : Amie d’Alice</li><li>Mrs Quickly : Bourgeoise de Windsor</li><li>Nannetta : Fille d’Alice et de Ford</li><li>Fenton : Amoureux de Nannetta</li><li>Pistola et Bardolfo : Serviteurs de Falstaff</li><li>Dr Caius : Prétendant de Nannetta</li></ul>

Falstaff 

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Falstaff

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle d

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi naît en 1813 à Le Roncole, hameau proche de Busseto. Sa première formation musicale lui est donnée par l’organiste du village. En 1824, il devient organiste de l’église de Busseto. Il suit des cours de musique avec Ferdinando Provesi (organiste et compositeur). Il est remarqué par Antonio Barezzi, négociant en spiritueux, amateur de musique et fondateur de la Filarmonici (Societa filarmonica), l’orchestre amateur de la ville. Barezzi deviendra le protecteur et le mécène de Verdi, qui épousera sa fille Margherita en 1836. Une bourse lui permet de continuer ses études à Milan où il prend alors des cours particuliers avec Vincenzo Lavigna, répétiteur à La Scala, ami de Rossini. Grâce à la recommandation de l’imprésario Bartolomeo Merelli, son premier opéra, Oberto, conte di San Bonifacio, est représenté à La Scala de Milan. Ses deux enfants et sa femme Margherita décèdent successivement. Son second opéra, Un giorno di regno, est un fiasco. Verdi songe un moment à abandonner la musique, mais il se remet à la composition quand Merelli lui propose le livret de Nabucco, créé avec un succès triomphal le 9 mars 1842 à La Scala. Toute l’Italie reprendra bientôt Va pensiero, le chœur des esclaves chantant leur liberté perdue. Verdi devient le chantre de l’unité italienne. La plupart de ses ouvrages suivants seront des opéras à résonance patriotique (I Lombardi alla prima crocciata, Ernani, Giovanna d’Arco, Attila, La Battaglia di Legnano…). En 1847, il part à Londres pour la création d’I Masnadieri, puis s’établit à Paris où il retrouve Giuseppina Strepponi, créatrice du rôle d’Abigaille. Désormais, ils ne se quitteront plus. Il achète la propriété de Sant’ Agata, près de Busseto et s’engage ouvertement dans la lutte pour la libération de l’Italie, occupée par les Autrichiens. Après 1850, Verdi est sans rival en Italie. De cette période date en particulier sa trilogie populaire, Rigoletto – Le Trouvère – La Traviata. Suivent Les Vêpres siciliennes (Paris, 1855), Simon Boccanegra (La Fenice de Venise, 1857), Un bal masqué (Rome, 1859), La Force du destin (Saint-Pétersbourg, 1862), Don Carlos (Paris, 1867), Aida (Le Caire, 1871), la Messa di Requiem (Milan, 1874), Otello (Milan, 1887), Falstaff (Milan, 1893). Il est élu député de Busseto en 1861. Il meurt à Milan le 27 janvier 1901. Disparaissant sans laisser d’héritier, Verdi lègue ses droits d’auteur à la maison de retraite pour musiciens qu’il avait fondée à Milan.

Né à Pavie, Ambrogio Maestri étudie le piano et le chant sous la direction d’Umberto Grilli. Sa carrière internationale a démarré en 2001, lorsqu'il fait ses débuts dans le rôle-titre de Falstaff à La Scala de Milan et au Teatro Verdi de Busseto (rôle dont il a célébré sa 250e représentation au Staatsoper de Vienne en 2016). À La Scala de Milan, Ambrogio Maestri a ensuite débuté dans des rôles emblématiques de Verdi tels que Jago (Otello), Renato (Un bal masqué), Don Carlo di Vargas (La Force du destin) et Giorgio Germont (La Traviata). Il s’est produit sur les grandes scènes lyriques internationales, dont le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra national de Paris, le Royal Opera House de Londres, le Staatsoper de Vienne, le Deutsche Oper de Berlin. Son répertoire comprend le Baron Scarpia (Tosca), Amonasro (Aida), les rôles-titres de Simon Boccanegra, Rigoletto, Nabucco, Don Pasquale, ainsi que Gérard (Andrea Chénier), Dulcamara (L'Élixir d'amour) et Mamma Agata (Viva la Mamma). Ambrogio Maestri a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Christian Thielemann, Jeffrey Tate, James Levine, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda et Daniel Harding. Il a également travaillé avec des metteurs en scène comme Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Laurent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana, Bartlett Sher, Damiano Michieletto, Davide Livermore et bien d’autres. Au cours de la saison 2023-2024, Ambrogio Maestri interprète les rôles-titres de Don Pasquale et de Gianni Schicchi au Staatsoper de Vienne, le Baron Scarpia (Tosca) à Tokyo et Nagoya, Dulcamara au Bayerische Staatsoper de Munich, le rôle-titre de Don Pasquale à La Scala de Milan et Michonnet (Adriana Lecouvreur) à au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.

À l’Opéra national de Paris : L'Élixir d'amour (Dulcamara), 2006, 2007, 2015, 2021 ; Rigoletto (rôle-titre), 2008 ; Falstaff (rôle-titre), 2013

Ambrogio Maestri

Après une licence de musicologie, Gaëlle Arquez reçoit en 2009 le prix de chant du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle est nommée en 2011 Révélation lyrique aux Victoires de la Musique. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Lille (le Prince charmant de Cendrillon), au Theater an der Wien (Idamante d’Idomeneo), au Bayerische Staatsoper de Munich (Mrs Meg Page de Falstaff). En 2016, elle aborde le rôle-titre de Carmen à Francfort puis au Royal Opera House de Londres.Elle chante Isolier (Le Comte Ory) à l’Opéra Comique, Adalgisa (Norma), Mélisande (Pelléas et Mélisande) et Serse (Xerxes) à Francfort, le rôle-titre d’Armide au Staatsoper de Vienne, Medea (Teseo de Haendel) au Theater an der Wien, Carmen à Munich et Gstaad. En 2019-2020, elle interprète les rôles de la Muse et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) au Staatsoper de Vienne et fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans Les Noces de Figaro (Cherubino).Elle ouvre la saison 2020-2021 avec le rôle de Charlotte (Werther) à l’Opéra de Francfort et au Staatsoper de Vienne. Elle a récemment chanté les rôles-titres de La Belle Hélène et de Giulio Cesare et Dorabella (Così fan tutte) au Théâtre des Champs-Élysées, Isabella (L’Italienne à Alger) à Milan, le rôle-titre de Circé à l’Opéra Royal de Versailles, Carmen à l’Opéra Comique.Au cours de la saison 2023-2024, elle interprète notamment le rôle-titre de Fantasio à l’Opéra Comique, Angelina (La Cenerentola) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le rôle-titre de Carmen dans le cadre d’une tournée européenne sous la direction de René Jacobs, et le Stabat Mater de Rossini à Ljubljana.Gaëlle Arquez se produit aussi en concert et a enregistré un premier CD, 


« Ardente Flamme », pour Deutsche Grammophon en 2017.À l’Opéra national de Paris : Don Giovanni (Zerlina), 2012, 2015 ; Falstaff (Mrs Meg Page), 2013 ; Le Couronnement de Poppée (Drusilla, La Fortuna), 2014 ; Les Contes d’Hoffmann (La Muse, Nicklausse), 2020 ; Alcina (Ruggiero), 2021 ; La Cenerentola (Angelina), 2022 ; Carmen (rôle-titre), 2022 ; Don Giovanni (Donna Elvira), 2023 ; Giulio Cesare (rôle-titre), 2024

Arquez.Gaelle.(c)Julien Benhamou

Né en Argentine, Raúl Giménez fait ses débuts en 1980 dans le rôle d’Ernesto de Don Pasquale au Teatro Colon de Buenos Aires. En 1984, il se produit pour la première en Europe, au Festival de Wexford, dans Le Astuzie femminili. Il est ensuite invité à Genève (Le Turc en Italie), au Festival Rossini de Pesaro (Il Signor Bruschino), à Venise (Armida) et Amsterdam (Il Ritorno d’Ulisse in patria). Au cours de la saison 1989 / 1990, il fait ses débuts au Covent Garden de Londres (Don Pasquale), au Staatsoper de Vienne (Le Barbier de Séville) et aux États-Unis (Don Pasquale à Dallas). Depuis, il se produit sur les grandes scènes lyriques internationales : Scala de Milan (Tancrède, La Cenerentola), Opéra national de Paris (Lucia di Lammermoor, Le Barbier de Séville, I Capuleti e i Montecchi, Falstaff), Munich (Le Barbier de Séville, La Cenerentola, L’Italienne à Alger, Anna Bolena), Metropolitan Opera de New York (Le Barbier de Séville, La Cenerentola), Festival de Pesaro (L’Occasione fa il ladro, Tancredi, La Pietra del Paragone, Adina), Houston, Los Angeles, Toronto, Montréal, Madrid (La Cenerentola, La Somnambule, La Favorite, La Pietra del Paragone, Don Giovanni), Rome, Naples, Palerme, Florence, Vérone, Gênes, Ravenne, Festival d’Aix-en-Provence, Berlin, Hambourg, Francfort, etc., sous la direction de Claudio Abbado, Maurizio Benini, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Jesus Lopez Cobos, Evelino Pido, Alberto Zedda, Gianluigi Gelmetti… Plus récemment, il a chanté Don Basilio des Noces de Figaro au Liceu de Barcelone, au Teatro Real de Madrid et au Grand Théâtre de Genève, Dr. Cajus au Théâtre des Champs-Élysées, au Liceu de Barcelone et à l’Opéra national de Paris, Monsieur Triquet (Eugène Onéguine) à Genève, l’Abbé de Chazeuil (Adriana Lecouvreur) à l’Opéra national de Paris et La Monnaie de Bruxelles, Ménélas (La Belle Hélène), Egeo (Giasone de Cavalli) et Dr Cajus au Grand Théâtre de Genève. Il donne régulièrement des masterclasses et il est directeur artistique de l’Académie Internationale de Musique de Barcelone.

Giménez.Raúl

Artur Ruciński fait ses débuts en 2002 à Varsovie (sa ville natale) dans le rôle-titre d’Eugène Onéguine. Daniel Barenboim l’invite au Deutsche Oper de Berlin en 2010 pour le même rôle. Il se produit au Festival de Bregenz, au Staatsoper de Hambourg, au Liceu de Barcelone, au Palau de les Arts de Valence, aux Arènes de Vérone. Il fait ses débuts au Etats-Unis à Los Angeles (Marcello de La Bohème), à l’Opéra national de Paris (Ford de Falstaff), au Royal Opera House de Londres (Germont de La Traviata), au Festival de Salzbourg (le Comte de Luna du Trouvère) et à la Scala de Milan (Paolo Albiani de Simon Boccanegra). Il chante I Masnadieri à La Fenice de Venise et au Festival Verdi de Parme, Le Trouvère aux Wiener Festwochen, Eugène Onéguine à Munich sous la direction de Kirill Petrenko et à Bologne, Falstaff à Francfort, Attila (Ezio) à Varsovie, La Traviata au Deutsche Oper de Berlin, Don Pasquale à Valence, Lucia di Lammermoor à Hambourg et Zurich. Il aborde les rôles-titres de Don Giovanni (2015) et Gianni Schicchi (2018) à l’Opéra national de Paris. Il interprète Eugène Onéguine, Enrico Ashton et Germont au Royal Opera House de Londres, Marcello (La Bohème) et le Comte de Luna au Liceu de Barcelone, le Comte de Luna à Chicago, Miller (Luisa Miller) en version de concert à Monte-Carlo, I Masnadieri au Palau de la Musica de Valencia. Il revient à l’Opéra national de Paris dans Lucia di Lammermoor, La Bohème et Iolanta (Robert). Il fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans Madame Butterfly (Sharpless), au New National Theatre de Tokyo, au Teatro Real de Madrid (Lucia di Lammermoor), à l’Opéra de San Francisco (La Traviata) et à l’Opéra de Rome (Francesco dans I Masnadieri). Au cours de la saison 2019-2020, il chante Lescaut (Manon) et Marcello (La Bohème) au Metropolitan Opera. En 2020-2021, il interprète Germont et Renato (Un bal masqué) au Teatro Real de Madrid, Artur Ruciński se produit aussi en concert dans un répertoire qui va du Messie de Haendel à La Passion selon saint Luc de Penderecki.

Rucinski.Artur

Marie-Nicole Lemieux commence sa carrière avec de grands rôles baroques, dans des œuvres telles que Orphée et Eurydice, Giulio Cesare et Orlando Furioso. Rapidement, l’évolution de sa voix lui permet d’aborder le répertoire français du XIXe siècle (Les Troyens, Samson et Dalila, Carmen, Werther), Rossini (Tancrède, L’Italienne à Alger), Verdi (Falstaff, Le Trouvère, Un bal masqué) ainsi que Wagner (le Ring). Elle se produit aujourd’hui sur les grandes scènes lyriques internationales (New York, Milan, Londres, Paris, Salzbourg, Zurich, Vienne, Madrid, Bruxelles…) ainsi qu’en concerts et récitals, notamment dans de la mélodie française, russe, et du lied allemand. Sa discographie riche et variée a souvent été récompensée et elle enregistre en exclusivité pour Warner Classics.<a name="OLE_LINK15"></a><a name="OLE_LINK16"> </a>Parmi ses projets récents et à venir, citons Suor Angelica à Rome, la Messa di Requiem de Verdi avec l’Orchestre national de France et à La Monnaie de Bruxelles, une tournée de concerts avec Les Violons du Roy, les Kindertotenlieder de Mahler avec l’Orchestre philharmonique de Radio-France, Shéhérazade de Ravel avec l’Orchestre national de France, la Rhapsodie pour alto de Brahms avec le Danish National Symphony Orchestra. Marie-Nicole Lemieux est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française, Chevalier de l’Ordre national du Québec, Compagne des Arts et des Lettres du Québec, membre de l’Ordre du Canada et de l’Ordre de la Pléiade. Elle est également docteur honoris causa de l’Université du Québec à Chicoutimi.



À l’Opéra national de Paris : Falstaff (Mrs Quickly), 2013 ; Jephtha (Storgè), 2018 ; Madame Butterfly (Susuki), 2019

Elena Tsallagova a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, après avoir remporté le premier prix du concours Rachmaninov, a commencé à se produire au Théâtre Mariinsky avant de poursuivre ses études en Europe. Elle a été membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris. Parmi ses engagements récents, citons la Renarde (La Petite Renarde rusée) au Bayerische Staastoper de Munich, Zdenka (Arabella), Gilda (Rigoletto), Oscar (Un bal masqué) et Pamina (La Flûte enchantée) au Deutsche Oper Berlin, Donna Fiorilla (Le Turc en Italie) au Staatsoper de Hambourg, la Princesse Eudoxie (La Juive) au Grand Théâtre de Genève, la Vierge (Jeanne d'Arc) au Festival de Salzbourg et le rôle-titre d’Alcina au Staatsoper de Stuttgart.Ancienne membre des ensembles du Bayerische Staatsoper de Munich et du Deutsche Oper Berlin, elle reste une invitée régulière de ces maisons. En concerts, elle a récemment interprété Un requiem allemand de Brahms lors des BBC Proms, Le Messie de Haendel au Grand Théâtre de Genève, au Théâtre des Champs-Élysées, au Festival de Salzbourg et au Mozarteum de Salzbourg.Au cours de la saison 2023-2024, elle incarne Marta (Die Passagierin) au Bayerische Staatsoper de Munich, Eva (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) et Corinna (Le Voyage à Reims) au Deutsche Oper Berlin, Adina (L’Élixir d’amour) au Staatsoper de Stuttgart et Leïla (Les Pêcheurs de perles) à l'Opéra-Ballet de Flandre. Elena Tsallagova a été nommée Meilleure chanteuse de l'année en 2021 par Opus Classic. À l’Opéra national de Paris : Capriccio (Eine italienische Sängerin), 2007 ; Don Carlo (Una Voce dal cielo), 2008 ; La Femme sans ombre (Die Stimme des Falken, Ein Hüter der Schwelle des Tempels, Eine Kinderstimme, Eine Stimme), 2008 ; La Petite Renarde rusée (la Renarde), 2008 ; Ariane à Naxos (Najade), 2010 ; Siegfried (Waldvogel), 2011, 2013 ; Pelléas et Mélisande (Mélisande), 2012, 2015, 2017 ; Falstaff (Nannetta), 2013 ; La Bohème (Musetta), 2014, 2017 ; Werther (Sophie), 2016

Né à Palerme, Paolo Fanale fait ses débuts dans le rôle de Don Ottavio de Don Giovanni à Padoue. Il est rapidement invité sur les grandes scènes lyriques internationales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Théâtre du Châtelet et Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Bayerische Staatsoper de Munich, Festival de Salzbourg, Opéra national d’Amsterdam, Staatsoper et Deutsche Oper de Berlin, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Theater an der Wien, etc.) Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 2013 dans Falstaff (Fenton). Au cours des dernières saisons, il débute au Royal Opera House de Londres (Rinuccio de Gianni Schicchi), au Staatsoper de Vienne (Fenton) et à l’Opéra de Rome (Leicester de Maria Stuarda). Il chante dans La Flûte enchantée au Festival Soirées Lyriques de Sanxay, une version de concert de Lucia di Lammermoor au Théâtre des Champs-Élysées, Così fan tutte au Bayerische Staatsoper, La Favorite (en concert) à l’Opéra de Marseille, Don Giovanni au Staatsoper de Berlin et au Semperoper de Dresde, La Clémence de Titus à l’Opéra de Lausanne, L’Élixir d’amour au Staatsoper de Vienne, le Stabat Mater de Rossini à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome. Il a interprété le rôle de Pelléas au Maggio Musicale Fiorentino en 2015. Il a chanté sous la direction de chefs d’orchestre tels Claudio Abbado (avec qui il a enregistré la Messe en ut mineur de Mozart et la Messe en mi bémol majeur de Schubert au Festival de Salzbourg en 2012), Rafael Frühbeck de Burgos, Daniele Gatti, James Levine, Kurt Masur, Zubin Mehta, Daniel Oren, Antonio Pappano, Jordi Savall,&nbsp;Michele Mariotti, Diego Fasolis.



Projets : Iopas (Les Troyens) au Staatsoper de Vienne, Don Ottavio (Don Giovanni) au Teatro Comunale de Bologne et en concert avec le NDR Radiophilharmonie de Hanovre, Ferrando (Così fan tutte) au Bayerische Staatsoper de Munich, au Royal Opera House de Londres et à Las Palmas, Pylade (Iphigénie en Tauride) au Théâtre&nbsp;des Champs-Elysées, ses débuts dans le rôle de Lenki (Eugène Onéguine) au Festival Matsumoto.

Né à Tel-Aviv, Daniel Oren a acquis dès son plus jeune âge une éducation musicale complète (piano, violoncelle, chant, harmonie). Il remporte en 1975 le Prix Herbert von Karajan et fait ses débuts aux États-Unis. Sa carrière se développe ensuite en Italie, notamment à l’Opéra de Rome, au Teatro Verdi de Trieste (dont il a été le directeur musical), au Teatro San Carlo de Naples et au Teatro Carlo Felice de Gênes. Il est invité par les plus grands théâtres internationaux, comme le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House Covent Garden de Londres, le Staatsoper de Vienne, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Liceu de Barcelone, les Opéras de Tokyo, Houston, Dallas, San Francisco, Cologne, Florence, Parme, Turin, Venise et l’Opéra national de Paris (où il a dirigé, entre autres, La Traviata, Tosca, La Bohème, Andrea Chénier et Adriana Lecouvreur). Son répertoire comprend les ouvrages majeurs de l’opéra italien mais également la musique symphonique : il dirige les grandes formations telles l’Accademia Santa Cecilia de Rome (depuis 1978), l’Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Philharmonique de Berlin, les orchestres des radios de Munich, Cologne, Stuttgart, Francfort et Berlin. Parmi les temps forts de sa carrière, citons Nabucco lors de l’inauguration du Nouvel Opéra d’Israël en 1994. Il est régulièrement invité aux Arènes de Vérone, où il a notamment dirigé Carmen dans la mise en scène de Franco Zeffirelli, Madame Butterfly, Aida, La Bohème, Tosca, Nabucco, Un bal masqué, Turandot, Roméo et Juliette. Depuis 2007, Daniel Oren est directeur artistique du Teatro Giuseppe Verdi de Salerne. Il a récemment dirigé Un bal masqué et Rigoletto au Théâtre du Capitole de Toulouse et au Royal Opera House Covent Garden de Londres, Le Trouvère, Norma et La Gioconda à Pékin, Nabucco au Liceu de Barcelone, Lucia di Lammermoor au Covent Garden. Projets : Le Trouvère et Aida aux Arènes de Vérone, Le Trouvère au Festival de Macerata, Adriana Lecouvreur au Royal Opera House Covent Garden de Londres, La Damnation de Faust à Liège, Ernani au Théâtre du Capitole de Toulouse, Macbeth et Tosca au Teatro Verdi de Salerne…

Dominique Pitoiset suit des études en architecture, puis en arts plastiques aux Beaux-Arts et rejoint l’Ecole Supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (TNS). Dès sa sortie, en 1981, il est assistant auprès de Jean-Pierre Vincent, Manfred Karge et Matthias Langhoff. A partir de 1983, il crée en parallèle sa propre compagnie. En 1996, il est nommé directeur du Théâtre national Dijon Bourgogne. Ses choix éclectiques le mènent aussi bien à jongler avec des textes contemporains qu’aux classiques du répertoire qu’il éclaire singulièrement. Il monte une trilogie autour de Shakespeare : Othello au Théâtre national de Bretagne et au Théâtre national de Chaillot, La Tempesta au Teatro Farnese di Parma pour le Teatro Due, Macbeth de Verdi au Teatro Regio di Parma. Il devient metteur en scène associé au Teatro Due de Parme et au Teatro Stabile de Turin. Il enseigne alors mise en scène et scénographie à l’Institut universitaire d’architecture de Venise, de même qu’à Milan et à Turin. De 2004 à 2013, il dirige le CDN de Bordeaux (TnBA-Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine). En 2007, il crée l’Ecole Supérieure de Théâtre de Bordeaux en Aquitaine. En 2009, il commence un cycle sur le théâtre nord-américain avec Qui a peur de Virginia Woolf ?, puis Mort d’un commis voyageur. En juin 2011, il met en scène Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand pour le Ruhrfestspiele à Recklinghausen. En 2014, il devient artiste associé à Bonlieu Scène nationale d’Annecy pour une période de trois ans et installe sa compagnie à Dijon, sa ville natale. Il crée à Annecy le troisième volet de sa trilogie américaine, Un été à Osage County de Tracy Letts et, en 2016, il met en scène La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht avec Philippe Torreton. Pour l’opéra, il met en scène Don Giovanni et Falstaff à l’Opéra national de Paris, L’Isola disabitata de Haydn, Didon et Enée de Purcell, Orphée et Eurydice de Gluck pour l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris, Le Tour d’écrou et Salomé à l’Opéra National de Bordeaux, La Bohème au Théâtre du Capitole à Toulouse, L'homme qui prenait sa femme pour un chapeau de Michael Nyman à l’Opéra de Lyon, Manon Lescaut à Zagreb.

Alexandre Beliaev a fait des&nbsp;études d’architecture et&nbsp;de décoration à&nbsp;l’Université de Moscou de&nbsp;1981 à 1987. Il&nbsp;a&nbsp;été&nbsp;l’assistant d’Ezio&nbsp;Frigerio sur&nbsp;de&nbsp;nombreuses productions : La Bayadère, Roméo et Juliette, La Belle au bois dormant à l’Opéra national de Paris (chorégraphies de Rudolf Noureev), Rigoletto à la Scala de Milan, Contradanza au Théâtre Ginza de Tokyo, Andrea Chenier au Teatro Colon de Buenos Aires, Lucia di Lammermoor au Metropolitan Opera de&nbsp;New&nbsp;York. Il a participé à plusieurs productions cinématographiques : Le Roi des Aulnes de Volker Schlöndorff, Le Hussard sur le toit de Jean-Paul&nbsp;Rappeneau et Jeanne d’Arc de Luc Besson. À&nbsp;la&nbsp;demande de Placido Domingo, il a recréé pour l’Opéra de&nbsp;Washington les décors historiques originaux de Tosca. En&nbsp;2001, il a réalisé les décors de Così fan tutte au Teatro Real de Madrid et au Liceu de Barcelone et, en&nbsp;2002, ceux de Don Quichotte (chorégraphie de&nbsp;Rudolf&nbsp;Noureev) à l’Opéra national de Paris.

Elena Rivkina a fait ses&nbsp;études d’architecture et&nbsp;de décoration à&nbsp;l’Université de Moscou de&nbsp;1981 à 1987. Elle&nbsp;a&nbsp;été&nbsp;l’assistante de&nbsp;Franca Squarciapino pour&nbsp;plusieurs productions, parmi lesquelles La Belle au bois dormant à l’Opéra national de Paris, Nabucco au Memorial Opera House de&nbsp;San Francisco, Lucia di Lammermoor au Metropolitan Opera. Elle a collaboré avec Catherine Leterrier pour une&nbsp;partie des costumes du film de Luc Besson, Jeanne d’Arc. Elle a conçu les costumes de la re-création historique de Tosca à l’Opéra de Washington dans la&nbsp;mise en scène de Frank Cosaro, de Così fan tutte au&nbsp;Teatro Real de Madrid et au Liceu de Barcelone et&nbsp;de&nbsp;Don Quichotte (chorégraphie de Rudolf Noureev) à&nbsp;l’Opéra national de Paris.

Né à Aix-en-Provence, Patrick Marie Aubert effectue ses études musicales au conservatoire où il débute sous la baguette de Darius Milhaud. Premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette, il reçoit les conseils de Karl Richter et Seiji Ozawa ; il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre. Commandant le Chœur de l’armée française jusqu’en juillet 2000, il est ensuite nommé chef des Chœurs de l’Opéra de Nantes avant d’être appelé par Nicolas Joel à la tête du Chœur du Capitole de Toulouse en 2003. Il est régulièrement invité aux Chorégies d’Orange où il a été, entre autres, l’assistant de Michel Plasson et Georges Prêtre. Chef du Chœur de l’Opéra national de Paris depuis le 1er août 2009, il s’attache à en perpétuer la grande tradition et la qualité musicale. S’inscrivant dans la lignée de René Duclos et Jean Laforge, il défend avec énergie et passion tout le répertoire de la musique chorale. Patrick Marie Aubert est chevalier de la Légion d’honneur, officier de l’Ordre national du Mérite et commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.

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